定价:¥99
作者:莎拉-格蕾丝·海勒 编 谷李 译编辑:鲁静出版时间: 2024-02-26
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的,也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了,人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产,这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的,对商人来说风险很大,同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化:中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料,详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。<br>
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定价:¥49
作者:维多利亚·查尔斯 克劳斯·H.卡尔 编著
文雅 杨晓斌 译编辑:席远航出版时间: 2024-02-26
《哥特式艺术》系统梳理了哥特式艺术在绘画、祭坛画、雕塑、建筑以及插画等多个领域的演变历程和杰出成就,并特别关注了意大利、比利时与荷兰、法国、英国等地的代表性作品及其对整个欧洲文化发展的影响。<br>书中首先介绍了哥特式绘画的发展,强调了乔托等艺术家如何突破教会限制,在叙事性绘画上展现人性情感与生动的人物形象,如其在帕多瓦斯科洛文尼礼拜堂创作的圣母与耶稣生活场景系列壁画,标志着意大利哥特式绘画的成熟。<br>接着探讨了比利时与荷兰地区的哥特式绘画,重点讲述了凡·艾克兄弟的贡献,尤其是扬·凡·艾克在油画技术上的革新,他发明了一种使用白漆与油混合的颜料配方,使得画面色彩明亮且持久不褪,这一创新极大地推动了15世纪绘画艺术的进步,也使他们成为尼德兰绘画的奠基人。<br>此外,《哥特式插画》章节详细阐述了手抄本插画作为中世纪贵族及知识阶层专享的艺术形式,它融合了多种艺术元素,从玻璃彩窗、雕塑到纺织、釉瓷等工艺美术,插画师们不仅追求精致装饰与叙事功能,而且通过为文字配图展示了当时社会习俗与思想观念。法国插画尤其以精巧线条与细腻色调闻名,而地中海周边地区形成了独特的插画风格,如西班牙加泰罗尼亚的作品表现出温暖的色彩和阿拉伯图案特征。<br>哥特式彩绘玻璃窗部分则揭示了这种艺术形式在教堂建筑中的重要地位,相较于罗马式的单一人物表现,哥特式窗户运用复杂的构图和丰富色彩,构建出一种光影交织、寓意深远的视觉效果。<br>关于雕塑与建筑方面,《哥特式艺术》同样给予了详尽解读,从法国、意大利等地的哥特式雕塑特点出发,分析了它们如何将复杂的空间结构与精细的细节刻画相结合;而在建筑领域,描绘了包括法国莱昂大教堂、帕尔马德马略卡的圣玛利亚大教堂等在内的众多经典哥特式建筑案例,展现了该时期建筑空间的扩展、结构技术的革新以及装饰风格的独特魅力。<br>总之,《哥特式艺术》一书通过深入浅出的文字叙述和丰富的实例展示,全面勾勒出了哥特式艺术从绘画到建筑各方面的辉煌历史,揭示了这一艺术风格如何跨越地域界限,深刻影响了欧洲乃至世界艺术的发展进程。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解哥特式艺术的精华,本书适用于想要了解哥特式艺术的读者。<br>
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定价:¥99
作者:安妮·霍兰德 著 余渭深 邸超 译编辑:李桂英出版时间: 2024-02-26
服饰出现在各种形式的具象绘画中,通常占据了画面的三分之二;然而,它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示,这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。<br>作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例,通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析,揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约,并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。<br>
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定价:¥58
作者:王树良 张玉花编辑:刘雯娜出版时间: 2024-02-22
本书分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求,在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上,结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体,反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
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定价:¥48
作者:王鹏飞 蒋崇滨编辑:蹇佳 张锦涛出版时间: 2024-01-17
《美术专业基础教材·素描静物》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰,内容通俗易懂。本书针对专业美术技能训练,内容包括:常用的素描术语、素描的基本要领、透视的基本规则、形体与结构、对照临摹练习、结构绘画步骤、结构与光影对比练习、组合静物的画面分析。 本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计,便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合,重要的章配有教学视频,对初学者掌握素描技能很有帮助。另外在每章的最后有互动设计、教学反思、思维拓展、课后作业,是对整章学习内容的回顾和总结。
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定价:¥35
作者:张继渝编辑:周晓 雷少波出版时间: 2024-01-03
1 设计色彩概述 1.1 概述 1.2 设计与色彩 1.3 设计色彩的学习方法 1.4 设计色彩的功能特点 1.5 设计色彩的任务 2 色彩原理与设计色彩取向 2.1 设计色彩分析 2.2 视觉色彩 3 设计色彩的运用 3.1 设计色彩变化的一般规律 3.2 设计色彩的对比研究 3.3 设计色彩的调和研究 4 设计色彩的表现形式 4.1 水粉画的表现 4.2 水彩画的表现 4.3 设计色彩的归纳表现 4.4 特殊技法表现 4.5 设计色彩的训练 5 色调与设计 5.1 色调的形成 5.2 色调的分类 5.3 色调的观察方法与表现 5.4 色调的训练方法 6 设计色彩的应用 6.1 设计色彩的应用范畴 6.2 设计色彩的具体应用 参考文献
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定价:¥48
作者:王树良 张玉花编辑:刘雯娜出版时间: 2023-12-25
《现代设计史》分为现代设计的萌芽与工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、第二次世界大战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计共七个部分。全书紧扣艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求,在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上,结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体,反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
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定价:¥59
作者:亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳 帕特里克·赛姆 著 李蘅熹 译编辑:李佳熙出版时间: 2023-12-25
《维尔纳的色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代,几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉,而科学观察者对色彩的描述却模棱两可。1774年,德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳在《化石的外部特征》(The External Characteristics of Fossil)一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标,这种标准化的配色方案,使人们能够用一致的术语来描述即使是最细微的色差。几十年后,苏格兰植物插画家帕特里克·赛姆将维尔纳的每一种颜色都与其手绘的色块搭配在一起,并将颜色列表从54种增加到108种,纳入13个颜色大类中,如红、灰、蓝、棕等,且每种颜色有一两句简短的介绍,描述了这种颜色在自然界的哪些动物、植物和矿物中出现。
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定价:¥68
作者:羽山淳一 著 木兰 译编辑:张菱芷出版时间: 2023-12-25
本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集,以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2~5分钟内完成的人物画稿,通过这些草图,我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点,以及省略的环节等动态作画要素。<br>本书收录了超过600幅草图,它们用途广泛,既可以作为姿势合集用作参照和临摹,也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹,甚至可以直接作为草图使用,只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块,作者通过圈叉教学,分别示范了正确和错误的案例,并进行了一系列讲解说明,帮助你突破盲点、少走弯路,是动漫、游戏从业者和爱好者的必备参考书。<br>
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