定价:¥48
作者:维多利亚·查尔斯 著 孔梅 刘晓民 译编辑:席远航出版时间: 2020-11-23
本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光,让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明,这些带来了古希腊罗马文化的再生,即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”,而不是单一文艺的复兴。一方面,书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播;另一方面,书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍,如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等,及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓,让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。
【详情...】
定价:¥48
作者:克劳斯·H.卡尔 维多利亚·查尔斯 编著 刘静 译编辑:席远航出版时间: 2020-11-23
“洛可可”一词来源于法语rocaille,指的是贝壳般弯曲的造型,也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词,洛可可艺术出现于18世纪初,并迅速传播到整个欧洲。 在本书中,你将了解到洛可可艺术的起源,书中讲到洛可可艺术多为情色和休闲的主题,因此在注重享乐的法国以及欧洲大陆其他国家的贵族中大受欢迎。全书还从建筑、绘画、雕塑三个艺术门类分别详细介绍了意大利洛可可艺术、德奥洛可可艺术、英国洛可可艺术。书中对洛可可艺术的代表艺术家,如法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔、克洛迪昂、纪尧姆、法尔科内等,意大利的范维德里、瓜尔迪、隆吉、卡纳莱托、里奇、提埃波罗、科拉迪尼、卡诺瓦等,德奥的屈维利埃、埃尔拉赫、奈林、诺伊曼、埃吉德、科斯马斯、查勒、马龙、沙多、佩莫斯等,英国的庚斯博罗、贺加斯等。本书中对这些代表艺术家的代表作也做了详尽的解读,如弗拉戈纳尔的《秋千》、布歇的《蓬巴杜夫人》、华托的《威尼斯人的节日》、庚斯博罗的《蓝衣少年》等。 书中介绍到,虽然提埃波罗(Tiepolo)、布歇(Boucher)和雷诺兹(Reynolds)等艺术家将这种风格推到了巅峰,但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶,洛可可开始衰落。在18世纪末,面对新古典主义的出现,它陷入了沉寂。一个世纪之后,艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。
【详情...】
定价:¥89
作者:周至禹编辑:李桂英出版时间: 2020-09-30
《读懂画家:从达•芬奇到大卫•霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授,也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。 艺术是一个比较宽泛的领域,对于每一种艺术,作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家,这和作者自己的爱好有关,就像京剧的票友,一定是喜欢某一种唱腔,并不以某某大牌为正宗的代表。因此,作者在书中关注的艺术家和艺术作品,不完全以美术史的评价为标准,更和艺术市场的拍卖无关。 作者着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品,探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣,无形中慢慢引导着读者,用不同的感觉(除了视觉以外),不同的角度,不时期的标准去看待和品味艺术作品,去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。
【详情...】
定价:¥39
作者:金姆·托福莱蒂 著 郭立秋 译编辑:席远航出版时间: 2020-09-06
本书探讨鲍德里亚思想对视觉艺术和文化领域的影,评价了他对视觉作品研究的贡献,阐述了如何用鲍德里亚理论分析影像的问题。 本书从以下两个方面进行分析:第一,在分析视觉文本过程中解释鲍德里亚的主要思想和方法,本书所讨论的影像涉及视觉艺术和流行文化,具体实例摘自电视、艺术、电影和广告领域;第二,本书评价鲍德里亚关于视觉世界中的符号和影像的论述,包括其非常有影响力的拟真理论及其关于电视化战争影像、时尚系统、真人秀电视节目、广告和当代艺术品的思想。本书通过向读者介绍鲍德里亚关于不断变化的视觉景象的论述,以及他的核心观念,为读者提供了理解鲍德里亚思想的新视角。
【详情...】
定价:¥99
作者:帕特里克·德·莱恩克 琼·汤普森 著 陈涛 郭李梓 译编辑:张维出版时间: 2020-08-19
每一个喜欢西方艺术的人,都想要一本“读懂绘画”指南:它最好既简洁易懂又视角多,既趣味盎然又实用有效——而《读懂绘画》完美地完成了这样一项任务。 从乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到莫奈、梵高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔,经典的西方美术作品汗牛充栋、浩如烟海,却瑰丽至极、精彩绝伦。伟大的绘画作品,不仅包含丰富的主题和复杂的符号,而且在艺术上具有开拓性的技法或风格。《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期300多幅经典的绘画作品,从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。 面对如此多的经典名作,我们如何快速得其精髓?要诀之一便是理解绘画背后的文化内涵——古典绘画不仅包含了丰富的古希腊与古罗马的神话与民俗,而且充满了基督教神学的深刻内涵;而现代或当代艺术则在观念、形式、材质和主题上具有先锋和探索的特征,同样需要观众或读者丰富的人文素养和艺术感悟力。作者简洁而富有启发性的文字,同1000多幅彩图相得益彰,共同帮助读者“读懂”这些传世的经典名画。
【详情...】
定价:¥58
作者:张斌宁编辑:林佳木出版时间: 2020-07-28
《电影作为批评实践:视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分:影像与视觉:观看之道、历史与当下:现实之镜、文本与诠释:批评之维、话语与表征:文化之思。<br> 本书从视觉文化的角度切入,对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析,发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论,同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。<br>
【详情...】
定价:¥38
作者:奥斯卡·施莱默 等著 张耀 译编辑:李佳熙出版时间: 2020-07-05
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动,《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册,由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。<br>“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一,包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段,将观众与表演者隔开;不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式,由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的,而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释,还涉及其对空间的研究。<br>
【详情...】