定价:¥98
作者:W. J. T. 米切尔 著 兰丽英 译编辑:贾曼出版时间:2022-03-03
什么是形象?它们与语词有什么不同?更确切地说,W. J. T. 米切尔所追问的是,在20世纪后期,在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候,图像(及图像理论)在起什么作用? 在本书中,作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式,并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”,而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影,比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》,以及媒体对国家新闻的报道,米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。 作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一,本书作者为贯穿文化(从文学到视觉艺术再到大众媒体)的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。
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定价:¥48
作者:丽莎·唐宁 莉比·萨克斯顿 著 刘宇清 译编辑:贾曼 林佳木 陈康 邹荣出版时间:2021-12-13
近年来,国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势,相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下,本书呈现了电影研究的两个基本维度: 其一,电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据,电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二,随着电影实践的发展,观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时,本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中,读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考,而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此,本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思,而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突,拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。
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定价:¥55
作者:詹姆斯·埃尔金斯 著 林煊 译编辑:贾曼出版时间:2021-09-17
炼金术被埃尔金斯称为“被遗忘的化学”,其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式,却是一门用于思考物质及其内部运动过程的最发达的语言。因此,关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。<br>作为利用水与石混合的例证,绘画等视觉艺术是其一,炼金术是其二。在炼金术中,贤者之石是终极目标;而在绘画中,通过水与石的关系最终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样,其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验,这些实验的成功率不高,失败的案例也很多,并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究,必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。“物质性的记忆”构成了绘画的主体,而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读,重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀,从而有效地充实和巩固艺术史学的“理论地基”。<br>
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定价:¥65
作者:费恩·L. 约翰逊 著 庞惠莲 译编辑:邹荣 任绪军出版时间:2021-08-02
日常生活中,广告的存在带有强大的文化意蕴,承载并传播着影响人们生活的各式形象。对广告的视觉形象的研究有助于我们理解广告的社会角色,例如,广告会采用纤瘦无比的女明星和肌肉发达的体坛明星作为模特,以塑造观众对理想状态的认知。但是,广告形象也可以通过语言符码传播,而学术界对这方面的关注甚少。<br>本书探讨了文字言语和视觉形象如何共同构建广告话语,以向观众传达意图,并驱使他们产生特定的想法和行动。为此,作者展开了一系列的案例分析:香烟广告中的种族蕴意、青少年电视广告中文化多样性的表现形式、护肤产品广告关于面容隐喻的展现方式、非科技产品广告对科技语言的借用,以及众多网站向用户推销个性化选择的假象。作者认为,广告的文字意象和视觉形象是一个有机整体,研究二者之间的相互作用有助于揭示广告如何入侵并塑造了21世纪的美国文化。<br>
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定价:¥68
作者:哈尔·福斯特 著 李翔宇 译编辑:林佳木 陈康出版时间:2020-12-23
本书是著名艺术批评家哈尔·福斯特至为重要的当代艺术研究之作。<br>在本书开头,福斯特讨论了当代艺术的现状、艺术批评家在此中扮演的角色等议题,以此交待了此书的缘起。<br>在第1章中,福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有关真实这一概念的转变,它从被很多后现代主义艺术所理解的那种再现的结果转变为被绝大多数贱弃艺术所视作的那类创伤性的事件。<br>第2章则讲述了过去二十年里艺术作品的归档冲动,其表现为对已被遗忘了的、过时了的抑或陷入困境了的人物、地点和活动历史层面的探索。<br>在第3章中,福斯特着重讨论了“911”恐怖袭击事件之后艺术作品对我们周遭资本主义乐色空间(junkspace)和恐怖主义政局过度而又突兀的模拟。<br>第4章则思考了那种通过凸显其自身不稳妥性来展示新自由主义社会垂危状态的艺术作品。<br>在第5章中,福斯特回击了近来艺术领域内外对批判性的厌弃。<br>最后,本书结尾反思了当下操演模式和参与模式之艺术备受瞩目所可能酿成的后果。<br>福斯特说:“如果说我这五个词[贱弃物、归档物、模拟物、垂危物和后批判]预示了哪种普遍意义上的转变的话,那便是——无论此转变是好是坏——对上一代后现代主义艺术家及批评家所痴迷的那种对再现之批判的离弃。”<br>
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定价:¥78
作者:迪克·赫伯迪格 著 席志武 译编辑:贾曼出版时间:2020-11-20
这是一场有关形象与物的旅行,始于19世纪早期亨利·梅休笔下的伦敦贫民窟的小贩文化,终于在美国中西部“正午时分”搭车前往“无地之路”。作者运用符号学、大众文化理论和后现代主义理论,透析了各式各样的流行事物和文化现象,呈现出一个充满细节的景观,作者认为,唯有将分析建立在这些具体对象之上,我们才能抵消相关理论学说的局限性。<br>本书共分四个部分:(1)“年轻的生活”关注的是作为“亚文化”存在的青春形象;(2)“品味、国家和流行文化”关注的是作为消费与时尚的物;(3)“命悬一线”关注的是英国波普传统在当代的艺术形象;(4)“后现代主义和‘另一面’”则对后现代主义的文化时尚做了系统检视。<br>这份“旅行”记录的路线看似随意,却暗含了作者在这个世界中对价值、意义和方向的追求。在这里,市场和符号的“逻辑”合谋表明,如今“没有地方可以去,除非去商店”。
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定价:¥98
作者:吉莉恩·罗斯著 肖伟胜译编辑:邹荣 任绪军 雷少波出版时间:2020-09-28
本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节,每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法,而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法,则取决于它是否最能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。 第1章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览,同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。 在第2章中,作者精心制作了一个指导读者使用她提出的“批判性视觉方法论”的实用性框架。 第3章详细解释了本书的结构,这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。 从第4章到第10章均专注于处理既有影像的方法,如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。 第11章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法,这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视觉影像。 视觉伦理学是第3版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎研究者的行为。它关注他们研究中自身的诚实和坚定性,以及他们正在与什么材料,或跟谁一起展开研究如此这般的关系问题。
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定价:¥56
作者:尼古拉斯·米尔佐夫著 萧易译编辑:贾曼 任绪军出版时间:2020-07-20
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今,碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢?我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中,尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多,包括达•芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚•玛格丽特•卡梅隆和保罗•斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪•舍曼、奇奇•史密斯和南希•斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到“越战”纪念碑,米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步,从安格尔到毕加索和麦当娜,米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印,使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔•巴斯奎特的艺术创作,这种种族化实践的影响,以及由此产生的抵制,得到了深刻体现。
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定价:¥42
作者:威廉·J. 米歇尔著 余小丹译编辑:邹荣 任绪军 雷少波出版时间:2020-05-10
本书面世于20世纪末。在那时,计算机已开始普遍介入人类生活。作者威廉?J. 米歇尔教授对这一现象展开了深入而卓绝的研究。其研究领域十分开阔,涉及建筑学、媒介学、艺术学等多个学科。本书则是在这一跨学科背景中展开。 它从当时既有的生活形制出发,结合计算机技术的发展实况,对未来的人类生活进行了一系列设想。在这些构想里,从宏大的生活时空,到细微的身体发肤,都产生了前所未有的变化。时间重置,建筑重组,身体和思维也重新调整。而这一切,也就是“互联网+”时代的我们正经历和将面临的境况。 很大程度上,米歇尔教授的多数预言已经逐一得到实现,但他的思路在今日看来依旧是崭新的,而这正是本书所要为读者呈现的重点。本书从技术出发,却不止步于技术,而是对未来之可能的情动。 值得一提的是,本书以随笔形式写就,但同时也是严谨的学术创作,非常具有可读性,又很好地兼顾了学术性。
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定价:¥54
作者:克莱门特·格林伯格著 陈毅平译编辑:邹荣 任绪军 雷少波出版时间:2020-05-10
什么是美?一个古老而烦难的问题,从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特?格林伯格,在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德,以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿,反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为,尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判,但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准,并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任,对此进行鉴别则是批评家的责任,而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用,也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的,同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护(时不时还会给予反思)。查尔斯?哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。
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