定价：¥68
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定价：¥89
定价：¥48
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定价：¥199
定价：¥88
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定价：¥48
作者：维多利亚·查尔斯 著 孔梅 刘晓民 译编辑：席远航出版时间： 2020-11-23
本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。
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定价：¥39
作者：金姆·托福莱蒂 著 郭立秋 译编辑：席远航出版时间： 2020-09-06
本书探讨鲍德里亚思想对视觉艺术和文化领域的影，评价了他对视觉作品研究的贡献，阐述了如何用鲍德里亚理论分析影像的问题。 本书从以下两个方面进行分析：第一，在分析视觉文本过程中解释鲍德里亚的主要思想和方法，本书所讨论的影像涉及视觉艺术和流行文化，具体实例摘自电视、艺术、电影和广告领域；第二，本书评价鲍德里亚关于视觉世界中的符号和影像的论述，包括其非常有影响力的拟真理论及其关于电视化战争影像、时尚系统、真人秀电视节目、广告和当代艺术品的思想。本书通过向读者介绍鲍德里亚关于不断变化的视觉景象的论述，以及他的核心观念，为读者提供了理解鲍德里亚思想的新视角。
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定价：¥89
作者：周至禹编辑：李桂英出版时间： 2020-09-30
《读懂画家：从达•芬奇到大卫•霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。 艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者在书中关注的艺术家和艺术作品，不完全以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。 作者着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品，探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣，无形中慢慢引导着读者，用不同的感觉（除了视觉以外），不同的角度，不时期的标准去看待和品味艺术作品，去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。
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定价：¥58
作者：张斌宁编辑：林佳木出版时间： 2020-07-28
《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。<br> 本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。<br>
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定价：¥99
作者：帕特里克·德·莱恩克 琼·汤普森 著 陈涛 郭李梓 译编辑：张维出版时间： 2020-08-19
每一个喜欢西方艺术的人，都想要一本“读懂绘画”指南：它最好既简洁易懂又视角多，既趣味盎然又实用有效——而《读懂绘画》完美地完成了这样一项任务。 从乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到莫奈、梵高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔，经典的西方美术作品汗牛充栋、浩如烟海，却瑰丽至极、精彩绝伦。伟大的绘画作品，不仅包含丰富的主题和复杂的符号，而且在艺术上具有开拓性的技法或风格。《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期300多幅经典的绘画作品，从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。 面对如此多的经典名作，我们如何快速得其精髓？要诀之一便是理解绘画背后的文化内涵——古典绘画不仅包含了丰富的古希腊与古罗马的神话与民俗，而且充满了基督教神学的深刻内涵；而现代或当代艺术则在观念、形式、材质和主题上具有先锋和探索的特征，同样需要观众或读者丰富的人文素养和艺术感悟力。作者简洁而富有启发性的文字，同1000多幅彩图相得益彰，共同帮助读者“读懂”这些传世的经典名画。
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作者：奥斯卡·施莱默 等著 张耀 译编辑：李佳熙出版时间： 2020-07-05
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。<br>“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。<br>
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作者：埃丝特尔·巴雷特 编著 关祎 译编辑：杨敬 吴薪出版时间： 2020-01-18
对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的相关性。
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作者：彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑：张维 戴倩倩出版时间： 2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。
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