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作者：让·拉霍尔 编著 王树良 王丹杰 译编辑：周晓出版时间： 2022-03-16
新艺术风格是指19世纪80和90年代在西方发展起来的装饰和建筑风格。新艺术运动产生于工业革命及其留下的创作真空之后，是装饰艺术“复兴”的核心。该运动的主要目标是通过回归对自然主体的研究来创造一种新的自然审美。为了实现这一目标，古斯塔夫·克里姆特、科罗曼·莫塞尔、安东尼·高迪、扬·托罗普和威廉·莫里斯等艺术家专注于技术和形式的创新。在1900年巴黎世界博览会上获得成功后，新艺术运动作为一种趋势不断发展，并由此激发了许多艺术家的创作灵感。装饰艺术运动作为新艺术运动的继承者，在第二次世界大战之后出现。
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作者：纪尧姆·阿波利奈尔 多萝西娅·艾默特 安纳托里·颇多克西克 编著 许书婷 译编辑：席远航出版时间： 2022-01-17
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家，如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·莱热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、索尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
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作者：米歇尔·帕斯图鲁 多米尼克·西蒙内 著 李春姣 译编辑：李佳熙出版时间： 2021-12-14
《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“白得跟纱布似的”“吓得脸都绿了”“气得面色铁青”。<br>在这本书里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，最终引发了哲学层面的思考。同样，连政治也利用颜色。<br>
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作者：斯图亚特·沃克 著 李敏敏 译编辑：张菱芷出版时间： 2021-10-06
本书是“绿色设计与可持续发展经典译丛”中的一本，《设计的精神》一书挑战了一系列我们习以为常的共同假设，包括可持续性、进步、增长和全球化等。作者以实践为基础，探讨了关于本土化、人类的意义以及功能对象等问题，证明了通过设计进行研究的想象力潜力，并产生了引人注目的、建设性的、本质上充满希望的未来方向——将大规模生产与个性、产品与地点、实用利益与环境责任相结合，从根本上重新思考我们的物质文化。<br>书中作者重点探讨了以下几个核心问题：<br>·对人类意义的理解如何影响设计，以及设计如何更好地结合个人意义的问题。<br>·大规模生产需要如何与本土化生产以及提供服务相结合。<br>·如何将短命的电子产品引入更可持续的设计范式。<br>·在后消费主义世界中设计师角色的变化。<br>
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作者：亚历克斯•林 著 安丽哲 译编辑：席远航出版时间： 2021-09-13
本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：<br>一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术（和歇斯底里症患者一样）会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。<br>二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身（作为无限性）。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。 <br>三、艺术本身即真理程序。或者：对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想，在其中，艺术作品本身（不是其效果）即大真。这种思想，或者毋宁说艺术作品所激活的真理，不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着，艺术作为思想的一个独特维度，不可能还原为哲学。<br>
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作者：安宝江 刘克丹编辑：陈力 黄菊香出版时间： 2021-11-08
《中国近现代插图史》是对20世纪前半叶插图艺术发展历程的回顾与分析，按照历史时段，大致分为晚清和民国两个时期。自清代中后期以来，欧美影响日渐加深，进入20世纪后，这种影响已在各个领域中渐次展开。在这个被动引进和主动吸收并举的过程中，插图艺术从表现形式到艺术观念、从题材内容到风格表现、从载体到阅读方式、从创作主体到接受对象，均已不同于以往。这是中国社会现代化的开端，也是中国艺术在现代社会中变迁的开端。所以，对插图艺术该时段内的考察是包含于艺术现代性探讨之中的。<br>本书首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行了分析，对近代印刷技术和中国古代插图分别进行了介绍。主体部分以时代为序、新文化运动为节点，在清末民初和新文化开始以后的民国时期这两个大时段内，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行了分析与讲解。由于鲁迅对中国现当代插图艺术有着重要影响，又单独以一个章节论述了鲁迅的贡献。<br>本书围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面均进行了介绍。同时，对不同时代的典型艺术家或典型作品做了一定的个案分析。
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作者：安宝江 安剑秋编辑：文鹏 王倩出版时间： 2021-11-05
《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。第一章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放之后、低迷期和读图新时代几个时期，对插图艺术进行了分析和介绍；第六章，对艺术表现与内地不同的“港澳台”地区插图艺术进行了简单介绍。本书围绕传统与现代、国外影响与本土创作、绘画与照片、新媒体艺术三个议题展开论述。除艺术观念外，作为出版的构成，技术因素影响着插图的创作与表现，这也是插图与一般绘画的一大不同。<br>在此数十年间，插图艺术在时代的波澜下对许多问题进行了探讨，在进入数字化新时代后，插图的载体和阅读均发生了重大的变化，但是插图在阅读中的价值、形象化的表现方式，其意义是不变的。这也是本书对历史进行回顾的价值。<br>
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作者：阿尔弗雷德·亨特 著 曾筱姗 译编辑：席远航出版时间： 2021-09-10
象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东，比利时的费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯，英国的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂以及德国的扬·托洛普等，那些在象征主义运动中最具代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注“简明艺术史书系”。
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作者：E.H.贡布里希 著 王立秋译编辑：张维出版时间： 2021-10-21
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。<br> 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。<br>
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作者：李德庚编辑：侯慧贤出版时间： 2022-02-13
《没有展品的博物馆》是一本关于策展文化的图书。博物馆里是否需要有“展品”（收藏品）在新媒体技术和策展思路无限拓展的今天，是一个值得探讨的话题。 在中国许许多多的博物馆中，本书所讲述的张之洞与武汉博物馆显得有点另类，因为它是一座“没有展品的博物馆”。从性质上来说，它应该被归类于历史主题类博物馆，但由于这座博物馆的历史文物馆藏极为有限，为了解决这个难题，它的策展设计思路与普通的历史主题类博物馆就大有径庭。从参观感受上来看，它更应该被视为一座新型博物馆，尽管外界评价褒贬不一，但其全新的展览形式引起了新一代年轻人的广泛关注和喜爱。 张之洞与武汉博物馆的落成，既反映出时代带来的特殊机缘，同时也反映出当下国内博物馆发展中需要面对的很多普遍性问题，其特别的组织机制与试验性的展览创作方式也为今天从事博物馆相关工作的人士提供了参考或批评的样本。 本书作者从丰富的实践经验出发，全面回顾张之洞与武汉博物馆的策展设计过程。全书分为四个章节，从策展、导览、创作、看展四个维度详细解读了这座博物馆的策展思路、实现过程以及围绕本次策展工作展开的深度分析，为当代新型博物馆的策展设计提供了更为立体的视角。
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