内容简介
目录
第一章歌剧艺术
第一节歌剧及其产生
一、歌剧的概述
二、歌剧的产生
第二节歌剧的风格流派划分
一、古典主义歌剧
二、浪漫主义歌剧
三、民族主义歌剧
四、真实主义歌剧
五、印象主义歌剧
六、表现主义歌剧
第三节歌剧艺术的特征及价值
一、歌剧艺术的特征
二、歌剧艺术的价值
第二章西方歌剧艺术的发展沿革
第一节西方歌剧艺术的早期发展
一、意大利歌剧
二、法国歌剧
三、德国歌剧
四、英国歌剧
第二节 18世纪西方歌剧的发展
一、喜歌剧
二、拉莫与歌剧
三、亨德尔与歌剧
四、海顿与歌剧
五、莫扎特与歌剧
六、贝多芬与歌剧
七、格鲁克与歌剧
第三节 19世纪西方歌剧的发展
一、意大利歌剧
二、法国歌剧
三、德国歌剧
第四节 20世纪西方歌剧的发展
一、意大利真实主义歌剧
二、现代派歌剧
第三章中国歌剧艺术的发展沿革
第一节歌剧艺术传入中国
第二节中国歌剧艺术的早期发展
一、黎锦晖的儿童歌舞剧
二、其他作曲家创作的儿童歌舞剧
第三节中国歌剧的探索之路
一、我国传统戏曲（京剧）改革
二、话剧加唱
三、音乐剧之路
四、中国歌剧探索的里程碑 ——《白毛女》
第四节中国歌剧的繁荣发展
一、 20世纪 40年代末— 70年代的歌剧
二、 20世纪 80年代的歌剧
三、 20世纪 90年代的歌剧
第四章中国民族歌剧表演
第一节中国歌剧表演的民族特征
一、中国歌剧的民族属性
二、中国歌剧表演艺术的民族特征
第二节中国民族歌剧表演艺术分析
一、中国歌剧的总体风格表现
二、《党的女儿》表演艺术赏析
第五章歌剧的表现形式
第一节歌剧中的声乐艺术
一、声乐表现的形式
二、角色的音色配置
第二节歌剧中器乐的表现形式
一、歌剧器乐的作用
二、歌剧器乐的表现形式
三、歌剧乐队的发展
第三节歌剧中的演唱形式
一、独唱
二、体现多层次表现力的重唱
三、合唱 130四、朗诵、道白、对白
第六章歌剧的舞台表演
第一节歌剧表演的美学原则
一、展现“美”的原则
二、 “美”的原则在歌剧表演中的运用
第二节歌剧表演的剧本分析
一、时代背景分析
二、掌握体裁与风格
三、弄清规定情境
四、抓住中心事件
五、把握矛盾冲突
六、提炼主题思想
七、寻找贯穿行动与最高任务
第三节歌剧表演中角色构思与表现
一、角色构思的要素
二、角色归类
三、歌剧表演中人物形象的塑造
第四节舞台表演对歌剧表演的辅助作用
一、舞台表演语言对歌剧表演的辅助
二、舞台表演的形体动作对歌剧表演的辅助
三、舞台表演形式对歌剧表演的辅助
参考文献
渝公网安备 50009802500702号
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