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重庆大学出版社2021年12月出版的《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》([澳]邦尼·英格利希 著 李思达 译)是一本关于服饰文化研究类图书。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力最大的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。
在这篇《日本时装设计师》节选中，我们可以看到三宅一生设计方法论的来源，并回溯了他如何在继承日本丰富遗产的同时，创造出了面向21世纪的新型服装。
▲三宅一生(1938年4月22日-2022年8月5日)2005年10月18日，日本时尚设计师三宅一生获得“高松宫殿下纪念世界文化奖”，在东京举行的颁奖典礼上面露微笑，摄于2005年10月18日。摄影 ：津野义和/法新社/盖蒂图片社。(《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》内页插图)
三宅一生并不想被称为艺术家，也不想被贴上“日本”时尚设计师的标签。然而以西方的观点来看，他两者皆是。三宅一生认为，刻板印象局囿了设计概念的可能性。不过三宅一生自己的经历却表明，没有什么能阻止他在其一生的事业中融合过去、现在和未来。以挑战惯例作为一种美学立场，他表示：“我相信质疑。”四十多年来，三宅一生重塑了形式，重新定义了服装在功能和美学上的界限，并让新的现代服装生产方式焕发活力。他促进了美术、摄影、应用艺术和时尚之间的整体联系，并向全世界展示了协作努力的真谛。他培养新秀，并将那些从前辈、同事身上，从他多年的实验中，以及在时尚界的千锤百炼中得出的经验“回馈”或者说“传承”给他们。毫无疑问，他被认为是当今世界上最具创造力的人之一。
三宅一生被人誉为“时尚界的毕加索”，这大概与他作品的多样性、他对发现新艺术工艺的偏爱，以及他对传统设计观念的挑战有关。可以说，他作品中最具挑战性之处就在于，其能迫使观众直面自己对服装或“正装”的预先假设。三宅一生同时借鉴手工制作和新技术，并在此过程中探索所有可预期和不可预期的可能性。在“一生褶”(Pleats， Please)和“A-POC”1两个系列中，三宅一生欣然接纳了20世纪末和21世纪初的新后现代女性。他向她们展示，通过简约之美，服装可以不受潮流品位的影响。他的作品表明，意义——无论是象征的还是推断的，都能让想象力远远超越服装在字面意义上的需求。然而，三宅一生也把服装视为某种实用之物，近年来更将其视为可翻新或再利用之物。他发明了在服装制造中减少浪费的新方法，还将客户视为他的最大合作者。
可以说，三宅一生的“更新”或者说是“再设计”的概念――1993年“一生褶”系列——很大程度上应归功于西班牙女装设计师马里亚诺·佛图尼这位“诗意的褶皱”的大师。作为20世纪早期的设计师，佛图尼使用古代方法复现了希腊的褶皱系统。三宅一生则又向前迈进了一步，将此技术与新合成面料技术相结合而创造出一种全新的褶皱方法，成果就是他多年来在全球各地展出的“一生褶”系列。三宅一生的服装是剪裁出比成衣大2.5倍到3倍的面料，先将它们缝合在一起，然后将其夹在纸层之中，并让每一片都经过人工熨烫处理后形成褶皱。按三宅一生的描述：“即便是我在用电脑和高科技工作时，我也时常尝试着保持手上的触感……让两三个人去拧它们……将它们全部放进机器去煮。”布料记住了褶皱的样式，当它们从涂胶纸板中被解放出来时，已处于可以上身的状态。这种工业生产方法使得布料的质感和样式被同时创制。垂直的、水平的和锯齿状的褶皱被用于制造不同效果和结构的造型。《访问》(Interview)杂志引用三宅一生的原话如是说：“褶皱同时给予质感和造型以生命。我觉得我已经找到了一种新方法，能赋予当今大批量产的衣服以个性。”
▲三宅一生，拥有七个环的“宣礼塔”褶皱连衣裙。(《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》内页插图)
1990年，当三宅一生为威廉·福赛思的法兰克福芭蕾舞团设计演出服时，他创作出了一种如羽毛般超轻薄、带永久性褶皱的涤纶紧身运动套衫。他意识到，这种新式的制衣法对舞蹈者来说是一件不可思议之事。因为衣服保持外形的能力是如此优秀，就像第二皮肤。由此他希望研究运动中的身体，并且希望衣物能随身体一起运动。他同许多舞蹈演员进行交流，研究他们如何穿衣。次年(1991年)，他向舞蹈演员们赠送了二三百件服装，以便他们在《最后的细节》的每场演出中都能选出自己想穿的衣服。这么一来，每天的演出看上去都各不相同。最终，这导致了“一生褶”系列的诞生。看上去，“没有人比三宅一生更能捕捉到当代褶皱的灵活与轻盈”。随后，他启用舞蹈者而不是模特在T型台上展示他的作品。在1991年他的庆祝生活与技术的“盛宴”系列中，三宅一生用超声波发出的热振动切割面料，创制出复杂的图案。可以说，他创造了迄今为止最为复杂、精致的褶皱，这在他的科隆布(Colombe)礼服中体现得尤其明显。这款礼服是用扣件将一块平坦的布变成柔软垂坠的裙装，证明了无须缝纫，扣件既可以发挥其功能，又可用于装饰。2004年，这件影响深远的服装在雅典贝纳基博物馆举办的一个名为“Ptychoseis：折叠与褶皱：从古希腊服饰到21世纪时尚的垂坠布料”的展览中展出。
“一生褶”系列实现了三宅的心愿：制作出一种既具实用性，又能满足平等社会中现代简约风格要求的服装。作为标准化服装惯例的一部分，褶皱和涤纶针织衫在三宅一生手中以一种崭新且具有挑战性的方式得到应用，使得旁观者不得不重新评估他们在现代社会中所扮演的角色。褶皱真的现代吗?三宅一生会大喊着回答说：“是。”因为它们轻巧适合于旅行，为行动提供了方便(涤纶的弹性让它有足够的伸缩性，无需扣件就能舒适地穿上脱下)，而且不会因换季而变化。1993年，由于担心材料价格过高导致大多数人购买不起，三宅一生开始亲自参与到布料生产方的工作之中。经济实惠一直都是三宅一生的最关注的问题之一。
三宅一生非常重视服装的实际成衣方式。他会告诉买家，他的服装不仅仅是一种肤浅的“外皮“。当人们浏览他那一流的网站www.pleatsplease.com时，就能看出这一点，该网站介绍了他产品研制和开发的细节，通过图文并茂的情节提要，一步步地勾勒出“一生褶”系列的制作过程，从而暗示了生产技术上的细微差别。这是一种偏教学式的营销方式，诉诸成熟客户的知性。但他让这种营销策略与一种生机勃勃、色彩斑斓、充满活力的舞动形象的矛盾意象相融合，让这些形象围绕画面焦点旋转，使得电脑屏幕充满生机，就像被赋予了能量。
本文节选自《日本时装设计师》，较原文有删改)
责编 聂晶
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