本书以宜兴紫砂界50多位中青年艺人为主体,介绍了他们的紫砂壶代表作,以及他们在紫砂界求索的历程、故事,为读者展现了紫砂源远流长的历史传承、丰富多样的风格流派,呈现出一个斑斓丰沛的艺术世界,彰显了紫砂制作这门传统、珍贵的制作技艺的惊世魅力。不同于以往介绍紫砂的书,着重点在传统工艺大师,本书关注的是一批在当今紫砂界颇具影响、年富力强的中青年后辈,有助于帮助读者全面认识当今紫砂界的发展。本书图文并茂,每一个主题配有两幅名壶名品的照片,品位高雅,也可以看做是一部了解中国当今紫砂壶艺术现状的指南。
开篇
引子:传砂 泥,就像他一样沉默,泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身,它只具备一种来自山野的质朴与安静。
1.壶境 方圆之间,有道家的筋骨,儒家的气度,释家的神韵。它们隔着你,仿佛咫尺,却遥若天涯。
2.壶心 真正的文人壶,即便不着一字,也可尽得风流。就紫砂壶而言,最终决定品位的,是制壶人与生俱来的气度,心有多高,艺有多远。
3.壶光 他觉得,一把好的紫砂壶,就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息,都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里。
4.壶变 一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派,便能获得一种身轻如燕的状态。
5.壶道 他带领我们穿越阴阳太极,海市蜃楼,于天水间奇思妙想。那些壶的表情,有时会让我们会心一笑,如破解生命之谜;有时则直达我们内心的柔软部分。
6.壶音 就是这样的一把壶,通过眼观,手触,心会,你会觉得,它给人带来的愉悦,是对绝无完美、永难满足的人生的一种补偿。
7.壶功 “骨肉停匀”,即是所谓的珠圆玉润。像美人肩,玲珑婀娜,要求壶器的线条简练传神;像八大山人的画,看似寥寥数笔,实则蕴含了深厚的学养功力。
8.壶雄 汉罐的雄浑古拙,为后代陶艺的犷放瑰丽提供了一个不可或缺的范本。我们看到的一些珍贵的紫砂老壶,其丰圆腴满的壶身上,依然保留着从汉代演变而来的峭拔稳重的身影。
9.壶风 范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心,无心亦是诚心。艺术就是这样,只管修心,不问前程,如此才能得大道之万一。
10.壶品 壶品乃是人品的必然反映。思无邪,德不孤;养一腔浩然之气,那壶,必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼,从来都在内心,无论世道喧嚣、人间浮躁,守得住我行我素,甘居于偏安一隅;不跟风,不炒作,素面素心。
11.壶根 一把看似重若古鼎的壶,拿在手里,那一份轻,会让人忽生奇想,泰山与鸿毛是可以替换的么?也许,“全手工”这个名词,对于今天的紫砂艺人,意味着一种怀念,一种皈依,一种五体投地般的继承发扬。
12.壶妙 紫砂有门派,讲究师承,但他没有拜师,无师岂能自通?心有师,无师亦师;心无师,有师亦无师。没有拐杖的人,一样走天涯。
13.壶魅 有时,我们无端地会生发出一种感动。为了一份简朴的美好,一份不着一字的娴雅,让我们感到,一个女性,一旦把她与生俱来的母爱倾注在紫砂壶上,就像寸草报答春晖,那春天的光泽,会长久地留在心间。
14.壶志 站在远处看紫砂,它是一具风雅、闲适的茶器,走进壶门才知道,那壶中,有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。在紫砂的学问上,每走出一步,都必须付出十倍的心血。
15.壶醉 紫砂花器,好比在壶上耕云种月。气若幽兰、澄心清神,方能泽如时雨、施畅春风。
16.壶尊 审美的目光总是越过千年烟尘,去打开一座座远古时代厚重、富丽、神秘的大门,在美的废墟中寻找灵感。可塑性极强的紫砂土到了他的手里,就有了变幻莫测的殷商遗韵。
17.壶悦 那些包金镶银的老茶壶告诉我们,利用紫砂泥色泽和质感的优势,在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌,会产生典雅华贵的艺术效果。
18.壶葩 那花魂纵身一跃,羽化而登仙,经脉与气息,则沁入紫砂壶中,成为紫砂王国中别开生面的一支奇葩。于是人们把它称为花器。
19.壶馨 那壶里,装的是清气乾坤,流的是白云苍狗,说什么醉里挑灯看剑,道什么白发渔樵江渚,大雅兮茶道,妙品也紫砂。
20.壶冥 那里面,有生生的阳寿,活脱鲜灵;一份天老地荒的高古、一份万劫不复的荒凉,他不企盼圆满,不追求滋润,唯独向往那悲秋的旷古,自然的造化。
21.壶格 它拒绝媚俗,但决不排斥圆润;它风骨峭拔,但决不孤高自赏。在那时尚而落拓的行吟里,在那先天而远古的情怀中,你能品味到紫砂艺人明澈、清丽的壶风,无论青涩还是醇熟,无论厚重还是清纯,你都能获得由衷的感动。
22.壶棱 制壶,就是在一把壶里寻找各种对比关系,刚与柔、静与动、显与隐、呼与应、虚与实。这些元素全具备了,一把壶就成功了。
23.壶默 一把壶,就像一出戏,有跌宕起伏的构建,有曲折幽深的弧度。直露中有迂回,舒缓处有起伏,这就是东方美学的特征。淡烟流水画屏幽,宝帘闲挂小银钩;自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。这是宋词的意境,也是紫砂的意境。
24.壶智 深藏机锋的玄机,如何在一把壶上蓄势待发?空灵禅意,是中国古人的美学追求。许多明清绘画都善于用“空”来营造气氛,利用疏与密、虚与实来加强构图的“势”。
25.壶姿 把一腔至柔至性的“情”融于壶中,近看脉脉,远睇悠悠。那情意,怎一个“真”字了得?似抱着一块温润的玉,散怀于山水,萧然而忘羁。任它江山风流,我自行歌踏月,拥着一壶香茗,紫陌醉眠。
26.壶嵬 终于有一天,他们的生命在紫砂壶上复活了。细细谛听,还有他们的喟叹,他们的心跳。一把小小的壶,于是成为文人士子的精神家园。人们把它称为文人壶。
27.壶娆 既然讲五色土,为什么不能是斑斓的?既然讲方非一式、圆不一相,为什么不能是变形夸张的?静者何以不动,动者何以不静?
28.壶仪 审美就像一只历史的大鸟,它凌空飞翔,把一些美丽的羽毛散落四处,时光飞逝,瞬间百年。当我们捡起一片,发现它已经成了上一个时代的古董。
29.壶酣 那一份酣畅背后,连接着30年壶功,一万个日日夜夜。时光飞走了,留下的是岂止是壶?那是青春、智慧的托付,是对日光流年的感恩,是创造的生命在年轮上的深情吟唱。
30.壶皓 秉承了传统光素器的灵魂,集泥绘、贴塑等传统工艺,以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃,脱出程式化的窠臼,一种天老地荒的苍凉与温暖,弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果,显影着光照与雨露的滋润。
31.壶曲 每一把壶都有自己最满意的状态,或舒展,或浪漫,或恬雅,或疏放。而舒展,当是壶体最佳的精神状态。一个优秀的紫砂艺人,就是要程程追赶那稍纵即逝的至高境界,把最美好的瞬间定格在壶上。
32.壶翔 细细品味,你就能从那汪洋恣肆的线条里,感受到中国书法的魅力:或行或草,热情奔放;内涵王羲之之飘逸,又涵张旭狂澜;细致处密不透风,开阔处疏可走马。
33.壶璨 山雨欲来、水波不兴;如此的相国风范,演化在一把壶上,盈盈一笑间,上下五千年;一壶浇却江山恨,且将世道当壶道。
34.壶蕴 骨力洞达、巧拙相生,是紫砂艺人膜拜上苍、感恩生活的一瓣心香,是紫砂材质无所不能、无所不像的淋漓体现。
35.壶蔻 那阳刚之壶,雄健、遒劲、蓄满威猛之力;那高柄提梁,一提千钧,宛若顶天立地之须眉男儿。那阴柔之壶,绵延之柔,素雅之和;若黄花闺阁,似窈窕之梦。
36.壶虹 创作的时候,心便是手,手便是心。世界是那么寂静,可以听到那砂质的呢喃,唱诗一般圣洁。心依然可以飞起来,飞翔在万里碧空,去摘一朵白云,去剪一段彩虹,然后,把它们融进壶里。
37.壶霓 一个内心沉静的紫砂女,掬水月在手,弄花香满衣。千里远山碧,一条归路长。她的心情藏在壶里,美好的壶藏在她的心里。心与壶,总是这般不离不弃,终生厮守。
38.壶磐 心手合一,方有好壶。那心是文心,是一壶之魂。文心滋润着吴淑英的壶艺岁月,心里的花渐次盛开,手里的壶便有了呼吸、有了风骨、秉性、造化。
39.壶俪 在一个明快的阴天,让我们穿过深深的雨巷,在丁香的微笑里伸一个舒展的懒腰,旧年的春华已然变成苔痕,只有剪春的乳燕,用痴情的歌吟,书写着紫砂温润的章节。
40.壶霁 清静无为是一杯茶,壮怀激烈是一杯茶,悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶,分明象征着中国士大夫的心灵甘苦,是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。
41.壶悠 运用紫砂泥的可塑性,采用超写实的创作手法,以形写神,把皮革的质地、肌理、皱折、光泽,甚至气息都演绎得惟妙惟肖。它是皮包,它也是壶。无论如何,它还是回到了壶的状态。
42.壶侠 一柄锋利刻刀,在紫砂壶上笔走龙蛇,在陶版上翩跹起舞。那刀法独辟蹊径,方家说他舍小刀用大刀,刀法惊人。满室满堂的金石味。诸子百家、唐诗宋词、释道儒学、哲圣贤语,信手拈来,皆为己用。
43.壶慈 雕塑作品《释迦牟尼》,从传统的造型理念里脱颖出来,那样地雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光,可以直指人心。天人合一,完美和谐。
44.壶铿 当创作的灵感由生命的图腾,逐渐蜕变为日常的话语,从日复一日的操练中脱颖而出,金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生的灵性文字。
45.壶韬 古今砂壶生命,全在文韬点化。曼生十八式继往开来,文人气象充沛淋漓;查元康法古贤之风,紫砂陶刻取篆刻刀法,求金石韵味,刀笔云游,如冲天之鹤,自在恣肆。可谓同道归心,五湖皆友。
46.壶乾 阳刚版的男人壶,气韵与呼应,贯穿于壶体的每一个细节。龙庭开阔,乾坤伊始,它的构造如一曲荡气回肠的交响乐,明心见性是它的第一章回;空灵虚静是它如歌的行板;壮怀激越才是它的魂魄所在。
47.壶衲 那壶试图表现的是一种中国功夫的绵绵浩气。以极其简洁的手法,不带任何装饰,着力体现紫砂壶的圆、稳、匀、润等精妙神韵。那壶仿佛一个“空”字,鸦影带帆,渔灯照岸的境界,跃然壶上。
48.壶襟 所谓“色绿、香高、味甘、形美”,虽然是对茶而言,但实际上对冲泡茶叶的紫砂壶也提出了很高要求。那就是自然天趣,轻盈疏放。
49.壶峻 紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能,既要熟能生巧,又要避免匠气。紫砂艺人的气质与涵养,在这里起到了关键作用。
50.壶姣 嵌盖与壶身浑然合为一体,状如飞碟,一弯嘴,舒展出自然秀美的气韵。圈底足踏稳重,碟形纽与壶身同心相处,上下呼应。扁圆的提梁凌空飞架,堪称壶艺一绝。线与面、虚与实,张弛有度、殊途同归。
51.壶璧 高俊制壶,讲究眼到、心到、手到,强调壶嘴、壶把、壶纽三点之间的协调一致。紫砂光素器,走的是线条,壶体各部分的平衡、对称、和谐非常重要。
52.壶钧 一把壶之好坏,经茶水一泡就泾渭分明。在沸腾的茶水里,在氤氲的气团中,壶的眉眼、气质、功能、拿捏等特点,全部暴露无遗。
器与道:紫砂的当代叙事
后记