定价:¥199
作者:史蒂芬·法辛 艾德·韦伯-英格尔 编 蒂尔达·斯温顿 序编辑:张维出版时间: 2024-07-18
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。<br>他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书——速写本。<br>它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。<br>速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记,它既是贾曼的自传,也是一部社会历史,层次分明,充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记,也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。<br>在贾曼的一生中,这些珍贵的速写本都是私人的,是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究,以及其创造性和情感参与。<br>
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定价:¥38
作者:特奥·凡·杜斯伯格 著 刘忆 译编辑:李佳熙出版时间: 2024-06-19
本书由风格派创始人特奥·凡·杜斯伯格所著,于1925年作为“包豪斯丛书”第六册出版,与蒙德里安的《新造型》共同展现了风格派的核心理念。本书创作时正值风格派陷入公众抨击,杜斯伯格就用此书作为回击,详细介绍了新造型艺术的基本概念,包括其本质,以及如何通过审美经验的表达来获得艺术关系的完美平衡。书中还收录了杜斯伯格于1918年编写的《风格派第一份宣言》,以及1922年创作的《风格意识》,更深入地阐述风格派和新造型艺术的理念。
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定价:¥58
作者:重庆美育人才测评中心编辑:蹇佳出版时间: 2024-05-27
1 基础知识1.1 速写的概念1.2 练习的方法1.3 人体比例关系1.4 空间1.5 透视1.6 重心、动态与节奏2 速写局部练习2.1 头部练习2.2 手与手臂练习2.3 鞋与腿练习 2.4 衣纹的表现形式3 快写练习步骤3.1 站姿的步骤表现3.2 坐姿的步骤表现3.3 蹲姿的步骤表现3.4 课后练习 4 站姿练习4.1 站姿训练的要领4.2 同一人物动态、体块表现的转换4.3 同一动态不同性别的速写表现4.4 站姿速写的步骤4.5 站姿作画过程演示4.6 课堂教学笔记4.7 画面局部剖析4.8 画面综合分析4.9 照片对比临摹4.10 课后临摹练习5 坐姿练习5.1 坐姿训练的要领5.2 同一人物动态、体块表现的转换5.3 同一动态不同性别的速写表现 5.4 坐姿速写的步骤5.5 坐姿作画过程演示5.6 课堂教学笔记5.7 画面综合分析5.8 照片对比临摹5.9 课后临摹练习6 蹲姿练习6.1 蹲姿训练的要领6.2 同一人物动态、体块表现的转换6.3 同一动态不同性别的速写表现 6.4 蹲姿速写的步骤6.5 蹲姿作画过程演示6.6 课堂教学笔记6.7 画面局部剖析6.8 画面综合分析6.9 照片对比临摹6.10 课后临摹练习7 组合速写练习7.1 组合训练的要领7.2 黑白转换的理解7.3 通过剪影确立大关系7.4 组合绘画的步骤7.5 组合作画过程演示7.6 课堂教学笔记7.7 画面局部剖析7.8 画面综合分析7.9 照片对比临摹7.10 课后临摹练习
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定价:¥58
作者:重庆美育人才测评中心编辑:蹇佳出版时间: 2024-05-27
1色彩基础知识1.1色彩的属性/ 011.2色彩的四要素/ 011.3影响色彩关系的要素/ 011.4画面色调与调色方法/ 022色稿练习2.1色调的形成/ 032.2色稿练习/ 042.3步骤表现/ 052.4色稿作画过程/ 062.5色块设计/ 072.6对照画/ 082.7课堂内外/ 093形体演变与色彩表现4单体专项练习5组合色彩练习3.1形体演变规律/ 193.2从黑白灰到色彩/ 224.1单体静物的画法/ 234.2单体物塑造过程/ 264.3对照画/ 274.4课堂内外/ 284.5举一反三/ 305.1课堂笔记/ 315.2步骤表现/ 335.3组合塑造作画过程/ 365.4色块设计/ 375.5对照画/ 395.6课堂内外/ 41
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定价:¥58
作者:重庆美育人才测评中心编辑:蹇佳出版时间: 2024-05-27
1基础知识1.1常用工具/ 011.2画前准备/ 011.3握笔姿势/ 011.4单线条练习/ 021.5用线“织”面/ 021.6三大面与五大调/ 022单个石膏体2.1正方体/ 032.2球体/ 052.3圆柱体/ 072.4四棱锥/ 092.5圆锥与圆柱穿插体/ 112.6对比练习/ 132.7练习作品/ 153组合石膏体结构4 结构与光影5组合石膏体光影3.1结构绘画步骤/ 193.2绘画过程/ 203.3难点分析/ 213.4对比练习/ 233.5练习作品/ 254.1从结构到光影绘画步骤/ 314.2绘画过程/ 324.3观察与比较/ 334.4难点分析/ 344.5结构与光影对比练习/ 355.1光影绘画步骤/ 395.2绘画过程/ 405.3重点分析/ 415.4照片对比练习/ 435.5练习作品/ 45
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定价:¥99
作者:安妮·霍兰德 著 余渭深 邸超 译编辑:李桂英出版时间: 2024-02-26
服饰出现在各种形式的具象绘画中,通常占据了画面的三分之二;然而,它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示,这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。<br>作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例,通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析,揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约,并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。<br>
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定价:¥49
作者:维多利亚·查尔斯 克劳斯·H.卡尔 编著
文雅 杨晓斌 译编辑:席远航出版时间: 2024-02-26
《哥特式艺术》系统梳理了哥特式艺术在绘画、祭坛画、雕塑、建筑以及插画等多个领域的演变历程和杰出成就,并特别关注了意大利、比利时与荷兰、法国、英国等地的代表性作品及其对整个欧洲文化发展的影响。<br>书中首先介绍了哥特式绘画的发展,强调了乔托等艺术家如何突破教会限制,在叙事性绘画上展现人性情感与生动的人物形象,如其在帕多瓦斯科洛文尼礼拜堂创作的圣母与耶稣生活场景系列壁画,标志着意大利哥特式绘画的成熟。<br>接着探讨了比利时与荷兰地区的哥特式绘画,重点讲述了凡·艾克兄弟的贡献,尤其是扬·凡·艾克在油画技术上的革新,他发明了一种使用白漆与油混合的颜料配方,使得画面色彩明亮且持久不褪,这一创新极大地推动了15世纪绘画艺术的进步,也使他们成为尼德兰绘画的奠基人。<br>此外,《哥特式插画》章节详细阐述了手抄本插画作为中世纪贵族及知识阶层专享的艺术形式,它融合了多种艺术元素,从玻璃彩窗、雕塑到纺织、釉瓷等工艺美术,插画师们不仅追求精致装饰与叙事功能,而且通过为文字配图展示了当时社会习俗与思想观念。法国插画尤其以精巧线条与细腻色调闻名,而地中海周边地区形成了独特的插画风格,如西班牙加泰罗尼亚的作品表现出温暖的色彩和阿拉伯图案特征。<br>哥特式彩绘玻璃窗部分则揭示了这种艺术形式在教堂建筑中的重要地位,相较于罗马式的单一人物表现,哥特式窗户运用复杂的构图和丰富色彩,构建出一种光影交织、寓意深远的视觉效果。<br>关于雕塑与建筑方面,《哥特式艺术》同样给予了详尽解读,从法国、意大利等地的哥特式雕塑特点出发,分析了它们如何将复杂的空间结构与精细的细节刻画相结合;而在建筑领域,描绘了包括法国莱昂大教堂、帕尔马德马略卡的圣玛利亚大教堂等在内的众多经典哥特式建筑案例,展现了该时期建筑空间的扩展、结构技术的革新以及装饰风格的独特魅力。<br>总之,《哥特式艺术》一书通过深入浅出的文字叙述和丰富的实例展示,全面勾勒出了哥特式艺术从绘画到建筑各方面的辉煌历史,揭示了这一艺术风格如何跨越地域界限,深刻影响了欧洲乃至世界艺术的发展进程。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解哥特式艺术的精华,本书适用于想要了解哥特式艺术的读者。<br>
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定价:¥99
作者:莎拉-格蕾丝·海勒 编 谷李 译编辑:鲁静出版时间: 2024-02-26
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的,也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了,人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产,这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的,对商人来说风险很大,同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化:中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料,详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。<br>
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