内容简介
本书是高等职业教育艺术设计专业系列教材之一。在本书的编写上,从色彩构成的理论入手,坚持科学性和系统性,全面介绍色彩构成中的规律和方法。基础理论适度,以求通俗易懂。同时理论联系实际,图文结合。在理论讲述的过程中,强调应用以及审美能力的提高,所以在例图的选择上,挑选了一些带有鉴赏性质的平面设计、色彩设计、现代视觉艺术、服饰、工业设计等作品,希望能在学习的同时提高审美鉴赏能力。
目录
绪论 色彩构成的基本涵义
1 色彩的历史演变过程
1.1 中国古代对色彩的认识
1.2 西方的色彩观
2 色彩的物理理论
2.1 色彩的原理
2.2 色彩的分类及其三大要素
2.3 色彩的混合
2.4 色彩表示法
3 色彩的生理理论
3.1 色彩视觉理论
3.2 视觉适应
3.3 色彩错觉
4 色彩的心理理论
4.1 不同层面的人所表现的色彩心理特点
4.2 色彩的启示
4.3 色彩的表情
4.4 流行色
4.5 常用色
5 色彩的对比理论
5.1 色相对比
5.2 明度对比与纯度对比
5.3 其他对比
6 色彩的调和理论
6.1 色彩调和原理
6.2 色彩调和的几种理论
6.3 色彩调和的方法
7 色彩构成的设计与应用
7.1 色彩的布局
7.2 色彩的采集与应用
7.3 色彩在具体设计中的运用
参考文献