定价：¥88.00
定价：¥99.00
定价：¥498.00
定价：¥698.00
定价：¥58.00
定价：¥36.00
定价：¥38
作者：奥斯卡·施莱默 等著 张耀 译编辑：李佳熙出版时间： 2020-07-05
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。<br>“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。<br>
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定价：¥99
作者：彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑：张维 戴倩倩出版时间： 2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。
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定价：¥58
作者：迈克尔·安·霍利 著 王洪华译编辑：林佳木 陈康 邹荣出版时间： 2020-04-13
本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。<br>作者认为，历史上的艺术现象和艺术作品，在往昔产生之时，就有为后人而存在的意向，尤其是再现式的艺术，仿佛是为后人的研究而开放自身的。在这个意义上，后人对往日艺术的研究，不是“此时此在”的主观诠释，而是对“彼时彼在”的探讨。作者指出，如果对于诠释的动态理解要求我们艺术史家必须反思自己对待作品的方式，那么质疑作品怎么对待我们同样有益。<br>
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定价：¥39.80
作者：Tango 著编辑：张维出版时间： 2020-04-10
除了音乐和文字，还有什么能让你感到轻松喜悦，嘴角上扬的？ 知名漫画家TANGO多年来用一幅幅幽默风趣的漫画，陪伴无数睡不着的人度过无眠之夜。 源源不断的创意和坚持，让人在看懂之后会心一笑，成为粉丝每晚必看的治愈源泉。 轻松、温暖、无厘头的奇思妙想，帮你重新发现藏在每个角落的欢乐。 其实，活着可以是一件很有趣的事情。 《睡不着：Tango一日一画》是Tango的第一本书。该书收录了Tango在微博创作漫画前三年的作品。新版《睡不着》Tango邀请知名设计师杨林青重新进行了编排设计，内容更丰富、精彩。相信该书会成为粉丝们喜欢的睡前读物，每晚必看的欢乐之书。轻松、温暖、无厘头的奇思妙想，带来无限充满乐趣的想象空间，看懂后你一定能会心一笑，发现藏在每个角落的快乐。 成人版《一千零一夜》，都市人解压必需品。
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定价：¥39.00
作者：瓦西里·康定斯基 著 余敏玲 译编辑：张维 李蘅熹出版时间： 2020-04-06
康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
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定价：¥38
作者：埃丝特尔·巴雷特 编著 关祎 译编辑：杨敬 吴薪出版时间： 2020-01-18
对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的相关性。
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定价：¥38
作者：余强编辑：周晓 黄岩出版时间： 2020-01-16
第一章 设计学导论 / 001 第一节 作为一门学科的设计学 / 004 一、设计学科概念的确立和意义 / 004 二、设计学的研究对象与范围 / 007 第二节 设计学研究的现状及方法 / 012 一、从工艺美术到艺术设计 / 012 二、设计学的研究现状 / 015 三、设计学的研究方法 / 016 第二章 设计的历史及发展 / 022 第一节 设计史的研究方法 / 022 第二节 中国设计观念的历史发展 / 027 一、手工艺时期的设计 / 027 二、中国工艺设计思想 / 033 第三节 西方设计观念的历史发展 / 044 一、西方手工艺时期的设计 / 044 二、工业革命后的设计思想 / 045 三、西方现代设计思潮概要 / 057 第三章 设计学的基本理论 / 076 第一节 设计的含义 / 076 第二节 设计的形态范畴 / 083 一、工业产品设计 / 084 二、视觉传达设计 / 089 三、环境艺术设计 / 091 四、纺织品、服装设计 / 093 五、综合设计 / 094 第三节 设计的基本特征 / 095 一、设计的文化特征 / 095 二、设计的社会性特征 / 099 三、设计的艺术特征 / 101 四、设计的科技特征 / 105 五、设计的经济特征 / 109 六、设计的创造性特征 / 110 第四节 设计的造型语言与符号传播 / 112 一、设计形态与形态学 / 112 二、产品语义学与符号传播 / 118 第四章 设计学应用理论 / 126 第一节 设计方法学 / 126 一、设计方法概论 / 126 二、现代设计方法及方法论研究 / 128 三、具有普遍意义的设计方法理论 / 130 第二节 设计程序 / 138 一、产品设计程序 / 139 二、概念产品设计程序 / 140 第三节 设计与策划 / 141 第四节 设计与文化创意产业 / 144 第五节 设计与管理 / 146 第六节 设计与市场营销 / 150 第五章 设计的哲学 / 156 第一节 概 论 / 156 一、人的需要与造物行为 / 160 二、人的需要的多层次性 / 161 三、产品功能划分与市场的需要 / 162 四、现代设计的基本原则和要求 / 166 第二节 为人的设计 / 167 一、设计尺度与人工学 / 167 二、人文尺度 / 169 三、感性工学 / 171 四、直觉设计 / 173 第三节 设计美学 / 174 一、功能之美 / 174 二、材料之美 / 176 三、技术之美 / 177 四、科学之美 / 179 五、装饰之美 / 182 第六章 现代设计教育与设计师 / 188 第一节 现代设计教育的产生和发展 / 188 一、“学院”与“学院派”的设计教育 / 188 二、西方现代设计教育的产生和发展 / 190 三、中西方设计教育发展历史比较 / 194 四、中国设计教育之现状 / 197 第二节 设计师的知识技能与社会职责 / 200 第三节 面向未来的设计教育 / 204 一、对知识的探索 / 204 二、创造能力的培养 / 205 三、课程的设置 / 206 四、设计观念和实践应用能力 / 207 五、21世纪的设计内容和方向 / 209 第七章 设计批评 / 212 第一节 设计批评学概论 / 212 第二节 设计批评的基本概念及内容 / 213 第三节 设计批评的任务和作用 / 214 第四节 设计批评的类型 / 216 一、设计的理论批评 / 216 二、设计的应用批评 / 216 三、设计的实践批评 / 217 四、设计的比较批评 / 218 第五节 设计批评的主体与对象 / 218 第六节 设计批评的方法论 / 221 一、设计批评的标准和规范 / 221 二、设计的批评模式 / 223 三、设计批评的逻辑方式和价值范畴 / 223 第七节 设计现象的存在与批评活动的局限 / 225 一、设计存在具有一系列两重性特征 / 226 二、创造性设计批评的理论依据之一“增值理论” / 226 参考文献 / 228 后记 / 231
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定价：¥48
作者：周至禹编辑：张菱芷出版时间： 2020-01-15
艺术设计思维训练课程是当代艺术设计教育开创性的基础课程，目的在于开拓设计学生的思路，打破常规的思维模式，以更加开阔的视野，更加灵活的思维，更加深刻的思想，更加融合的知识，形成富于创造力的设计思维系统。中央美术学院设计学院经过不断探索，思维训练课程的开设已经形成了自己的特色，被作为央美精品课程，对全国的设计基础教育产生了重要影响,具有领先性、特色性和成果性的特点. 《艺术设计思维训练教程》是中央美院设计学院基础部教授周至禹多年来对思维训练课程摸索、改革、总结的结晶，用文字重现艺术设计思维训练课程的教学过程，是教学实践的全纪录。本书按照思维训练课程的进行系统梳理，循序渐进，将教师的教学思路、教学方法，课程的定位、教学安排、课程构架、评估等一一贯穿于整个连续性的教学活动中。 本书为思维训练课程的授课老师提供了一本绝佳的教学范本，一个良好的平台。同时，该书也是一本杰作范例和学生作业并举的有趣读物，对于设计学生同样是一本妙趣横生的创意作品集，将开启思维的方法寓于其中，让读者受益匪浅。
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定价：¥49.00
作者：张玉花 王树良编辑：张菱芷出版时间： 2020-01-12
上编 中国美术史 第一章 史前美术/003 第一节 石器/004 第二节 陶器/005 第三节 岩画与雕塑/006 第二章 先秦美术/009 第一节 绘画/010 第二节 青铜器/011 第三节 建筑与雕塑/012 第三章 秦汉美术/015 第一节 绘画/016 第二节 建筑与雕塑/017 第四章 魏晋南北朝美术/021 第一节 绘画/022 第二节 建筑与雕塑/025 第五章 隋唐美术/027 第一节 绘画/028 第二节 建筑与雕塑/032 第六章 五代宋辽金美术/035 第一节 绘画/036 第二节 建筑与雕塑/046 第七章 元代美术/051 第一节 绘画/052 第二节 建筑与雕塑/057 第八章 明代美术/059 第一节 绘画/060 第二节 建筑与雕塑/067 第九章 清代美术/071 第一节 绘画/072 第二节 建筑与雕塑/078 第十章 近现代美术/083 第一节 海派与岭南画派/084 第二节 西画东渐/086 第三节 中国画革新思潮/089 下篇 外国美术史 第十一章 史前美术/095 第一节 旧石器时代美术/096 第二节 中石器时代美术/098 第三节 新石器时代美术/098 第十二章 古代两河流域美术/099 第十三章 古埃及美术/103 第十四章 古希腊美术/107 第一节 爱琴文明/109 第二节 古希腊美术/109 第十五章 古罗马美术/113 第一节 伊特鲁里亚美术/114 第二节 古罗马建筑/115 第三节 古罗马雕塑/116 第四节 古罗马绘画/117 第十六章 中世纪美术/119 第一节 早期基督教美术/120 第二节 拜占庭美术/121 第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴/122 第四节 罗马式美术/123 第五节 哥特式美术/124 第十七章 文艺复兴时期美术/127 第一节 意大利文艺复兴/129 第二节 意大利以外的文艺复兴美术/139 第十八章 17 世纪美术/149 第一节 17 世纪意大利美术/150 第二节 17 世纪佛兰德斯美术/153 第三节 17 世纪荷兰美术/155 第四节 17 世纪西班牙美术/158 第五节 17 世纪法国美术/159 第十九章 18 世纪美术/161 第一节 18 世纪法国美术/162 第二节 18 世纪法国以外的欧洲美术/164 第二十章 19 世纪美术/167 第一节 新古典主义/168 第二节 印象主义/173 第二十一章 20 世纪美术/179 第一节 第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派/180 第二节 第二次世界大战之后的西方现代美术思潮和流派/189 参考文献/193 后记/195
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