定价：¥39
作者：罗曼·柯兹纳里奇著 代雪曦译编辑：张家钧 杨敬 郝小玮出版时间： 2021-12-20
《历史的慰藉：重拾往昔的生活智慧》是一本社科通识类读物。英国文化历史学家罗曼?柯兹纳里奇在书中饶有趣味地探讨了十二个具有普世意义的生活话题，包括如何选择工作、寻找爱情、如何看待金钱和保持创造力等，从人类历史的漫长历程中采撷湮没其间的前人的宝贵经验和智慧，为现代人提升自我修养、做好心理调适乃至探求生存哲学，呈现了更多的关于投入生活和谋求自我发展可能的忠言慧语。书中介绍了各个时期的人们面对同类问题的认识、求索和实践，历史深处这些正逐渐消隐模糊的生活细节，每一个都能给我们今生的个人思考和人生抉择带来启迪。
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定价：¥88
作者：米歇尔·帕斯图鲁 多米尼克·西蒙内 著 李春姣 译编辑：李佳熙出版时间： 2021-12-14
《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“白得跟纱布似的”“吓得脸都绿了”“气得面色铁青”。<br>在这本书里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，最终引发了哲学层面的思考。同样，连政治也利用颜色。<br>
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定价：¥38
作者：拉兹洛·莫霍利-纳吉 著 张耀 译编辑：李佳熙出版时间： 2021-12-13
《绘画、摄影、电影》是“包豪斯译丛”系列的一本，由拉兹洛•莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。 20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。
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定价：¥68
作者：周至禹编辑：张菱芷 庄婧卿出版时间： 2021-12-03
本书是关于西方艺术流派色彩文化的百科全书式的精装图典。书中没有严肃、教条的理论说教，只有妙趣横生的色彩漫谈，却也梳理出人类色彩知觉和艺术呈现的清晰脉络。读者在轻松的阅读中即可领略色彩在艺术中的巨大魅力。本书作为艺术类、设计类教师、学生、从业者、爱好者的经典参考工具书，旨在以美仑美奂的世界名画展示这种最直观、最通俗的方式将色彩这个艺术中最基本的元素介绍给读者。让读者能够读懂色彩，理解色彩，大胆运用色彩。
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定价：¥48
作者：安宝江 刘克丹编辑：陈力 黄菊香出版时间： 2021-11-08
《中国近现代插图史》是对20世纪前半叶插图艺术发展历程的回顾与分析，按照历史时段，大致分为晚清和民国两个时期。自清代中后期以来，欧美影响日渐加深，进入20世纪后，这种影响已在各个领域中渐次展开。在这个被动引进和主动吸收并举的过程中，插图艺术从表现形式到艺术观念、从题材内容到风格表现、从载体到阅读方式、从创作主体到接受对象，均已不同于以往。这是中国社会现代化的开端，也是中国艺术在现代社会中变迁的开端。所以，对插图艺术该时段内的考察是包含于艺术现代性探讨之中的。<br>本书首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行了分析，对近代印刷技术和中国古代插图分别进行了介绍。主体部分以时代为序、新文化运动为节点，在清末民初和新文化开始以后的民国时期这两个大时段内，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行了分析与讲解。由于鲁迅对中国现当代插图艺术有着重要影响，又单独以一个章节论述了鲁迅的贡献。<br>本书围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面均进行了介绍。同时，对不同时代的典型艺术家或典型作品做了一定的个案分析。
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定价：¥48
作者：安宝江 安剑秋编辑：文鹏 王倩出版时间： 2021-11-05
《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。第一章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放之后、低迷期和读图新时代几个时期，对插图艺术进行了分析和介绍；第六章，对艺术表现与内地不同的“港澳台”地区插图艺术进行了简单介绍。本书围绕传统与现代、国外影响与本土创作、绘画与照片、新媒体艺术三个议题展开论述。除艺术观念外，作为出版的构成，技术因素影响着插图的创作与表现，这也是插图与一般绘画的一大不同。<br>在此数十年间，插图艺术在时代的波澜下对许多问题进行了探讨，在进入数字化新时代后，插图的载体和阅读均发生了重大的变化，但是插图在阅读中的价值、形象化的表现方式，其意义是不变的。这也是本书对历史进行回顾的价值。<br>
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定价：¥38
作者：卡西米尔·马列维奇 著 张耀 译编辑：李佳熙出版时间： 2021-11-03
《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔•马列维奇撰写，是20世纪最具影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中唯一一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。
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