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作者:黛娜·托马斯 著 刘丽萍 译编辑:张维 高雅洁出版时间: 2020-12-20
《时尚都市:快时尚的代价与服装业的未来》是一本时尚文化类图书,是《奢侈的》的作者黛娜•托马斯的最新作品。 全书分为两个部分,第一部分讲述了一个关于资本主义过度压榨的故事,这部分是《奢侈的》的延续,作者再次造访了《奢侈的》里提到的血汗工厂,同时也讲述了“血汗工厂”的现状。此外,托马斯对整个服装业的生产链进行了深入调研——揭露了服装业全球化逐利供应链所造成的破坏:血汗工厂的劳动力、生态退化、过度消费、浪费和创造性枯竭。 与此同时,托马斯也看到了这个行业的的更新迭代与希望,从3D服装生产到清洁牛仔布的加工,从智能制造到超本地化,从真正的循环面料到实验室生产的皮革。全书的第二部分作者讲述了当下时尚界的变革以及未来发展方向。新科技的研发和应用正在改变我们购买和生产衣服的方式。从斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)和李维斯(Levi 's),到Moda Operandi和Rent the Runway,托马斯细数了引领这场时尚新变革的各类公司和机构。 我们都对所穿的服装十分随意,现在是时候认真考虑穿什么了。《时尚都市》是第一部如此全面审视我们的服饰与未来,并思考我们接下来将如何做的作品。
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作者:杰伊·麦考利·鲍斯特德 著 安爽 译编辑:李桂英出版时间: 2020-12-20
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。男装的历史其实比女装更有趣,因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时,提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。
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作者:亚历山德拉·帕尔默 编 李思达 译 编辑:鲁静出版时间: 2024-01-25
《西方服饰与时尚文化:现代》讲述了过去的一个世纪,整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家,如法国、意大利,英国的时尚文化中心地位,不但在“二战”后受到了美国的挑战,也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本,以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代,而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时,人造纤维的发展彻底改变了服装的构成,时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服饰与时尚文化逐渐成为一个独立的研究领域,相关学术著作的影响也越来越大。
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作者:玛丽·哈洛 编 谭皓今 杨帆 译编辑:鲁静出版时间: 2024-01-25
《西方服饰与时尚文化:古代》以古希腊和古罗马的服饰文化为基础,讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展,古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献,揭示了古代服饰的各种传统,当时的人们对服装的关注,等等。同时也介绍了当时的服饰生产过程,以及各社会阶层的服饰规则。
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作者:布伦达·波兰 罗杰·特雷德 著 郑亦丹 译编辑:侯慧贤出版时间: 2022-03-15
在过去的180年里,设计师们积极地推动着时尚产业的发展,使时尚从专属于上层人士的精奢工艺,转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚:从香奈儿到麦昆,铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史,也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位最具代表性的时装设计师,介绍了他们的设计生涯与创作系列,集最新的学术研究以及最出色的时尚报道之大成,其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯为开篇,以活跃在20年初的明星设计师们来收尾,作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻,刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂,新增了五位设计师:艾迪·斯理曼、拉夫·西蒙、菲比·费罗、亚力山卓·米开理和德姆纳·格瓦萨利亚。全书内容也全面更新了,毕竟躁动与无常是当下时尚始终持续的常态,设计师们以前所未有的速度频频跳槽,在不同的时装品牌之间匆忙奔走。这个产业已经扩展成为了一个全球化的议题,而设计师们已然成为了真正的名流巨星。本书通过探讨他们的激情与天赋,向我们展示了时尚最具启发性的样貌。
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作者:邦尼·英格利希 著 李思达 译编辑:张红梅 刘书静出版时间: 2021-12-01
《日本时装设计师:三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展,以影响力最大的三位日本时装设计师为案例,分析了日本时装设计的起源、风格、理念,产业构建,后生代设计师的发展,等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响,以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里,日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合,并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明,创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想,拒绝对商业妥协,在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩,并影响了一代设计师和艺术家。 本书基于作者12年的研究,对这三位重要设计师的工作提供了丰富详细和独特全面的观点。书中概述了他们的主要贡献以及他们的工作对世界各地下一代时装设计师和纺织设计师的影响。 书中探讨的设计师包括:Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo、Naoki Takizawa、Dai Fujiwara、Junya Watanabe、Tao Kurihara、Jun Takahashi、Yoshiki Hishinuma、Junichi Arai、Reiko Sudo & the Nuno Corporation、Makiko Minagawa、Hiroshi Matsushita、Martin Margiela、Ann Demeulemeester、 Dries Van Noten、Walter Beirendonck、Dirk Bikkembergs、 Alexander McQueen、Hussein Chalayan and Helmut Lang。
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作者:文鹏 黄菊香编辑:张维出版时间: 2021-10-28
《时尚与服饰研究:质性研究方法导论》是一本关于服饰文化的学术专著,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。它主要介绍了服饰与时尚的定性研究方法。它追溯了时尚研究的历史,并为读者提供了一个对整个研究过程的指导性介绍,介绍了服饰与时尚研究的理论基础,研究过程的构建,民族志研究,调研的方法,符号学研究,基于对象的研究,线上研究以及其他研究方法。此外,作者通过实际案例,概述了研究者采用的主要问题和方法策略。作者认为,时尚可以被看作是一种物质对象、一种抽象的观念、一种社会现象、一种制度、一种文化价值或一种态度等,具有复杂性与多重性。本书是一本实用指南,它在介绍研究方法和理论的同时,还为那些没有经验的时尚研究者提供了研究论文写作指导。
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作者:丹尼斯·艾米·巴克斯特 编 王乃天 译编辑:鲁静出版时间: 2024-02-29
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>《西方服饰与时尚文化:帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展,这一时期礼服的生产发生了巨大的转变,从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制,女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段,作者不再局限于对服装产业的论述,对从业者的论述,也不仅关注法国巴黎时装工会的组建,高级定制与成衣之间的分离等大事件,而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发展,如广告、时装插画在媒体和文学作品中的呈现。本书通过视觉和物质文化研究的方法来思考19世纪服装的表现形式和人们的着装模式,此外,对于服装认识和呈现被认为是理解这一时期西方文化、历史的首要手段之一,学者们逐渐认识到,时尚对于理解19世纪新兴的现代性也是尤为重要的。<br>
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作者:伊利娅·帕金丝 著 余渭深 邸超 译编辑:张维出版时间: 2022-10-12
《波烈、迪奥和夏帕瑞丽:时尚、女性气质与现代性》是一本时尚文化学术专著,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。作者通过对波烈、迪奥和夏帕瑞丽的回忆录、访谈、传记、随笔、公开信件等资料的研究分析,以及三位时装设计大师的作品和事业重要节点的分析,探索了其设计中的女性气质和现代性,并探讨了20世纪初时尚民主化开始的前几十年中,女性主义观念的变化。 该书考察了这些高级时装设计师作品中的现代性、永恒性和时效性的观念,反映了时尚对女性的矛盾态度,既赞美又丑化了她们,把她们呈现为超现代风格的领导者,也呈现为固守在过去的非理性生物。 本书是时尚、性别研究,文化研究和历史的学者和学生的必读作品之一。
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作者:亚当·盖奇 维基·卡拉米娜 著 孙诗淇 译编辑:张维 戴倩倩出版时间: 2021-12-10
《时尚的艺术与批评:关于川久保玲、缪西亚·普拉达、瑞克·欧文斯……》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源:Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格,却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发,用一个关键词总结一位时装设计大师的作品,再从各个文化角度解读这个专业词汇,让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”,作者从德里达的解构主义理论出发,再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书,让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值,也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。
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