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徐风老师在紫砂历史、文化及品鉴方面的著述颇丰，有关于古今紫砂艺术家的系列传记（《一壶乾坤》，讲述从紫砂鼻祖供春到当代大师朱可心等艺术家的艺术生涯），有紫砂大师的个人传记（关于紫砂大师蒋蓉的《花非花》、吕尧成的《尧臣壶传》），有关于宜兴紫砂茶壶的系列小说（《壶王》《壶道》《壶殇》）等。而2012年出版的《读壶记》，则是他为当代宜兴的紫砂艺人群体写史的一次新的尝试。
《读壶记》对53位现今在宜兴紫砂壶艺创作及国内外紫砂收藏界受到追捧的“一线”中青年艺人及其壶艺进行了品鉴和评赏。虽非当下紫砂艺人群体的“全录”，但撷英咀华，将紫砂壶艺创作的不同风格及其关键人物都有囊括和写照。书中随文所附100余幅精美的彩版壶艺精品图片，更让观者在图文并茂中能深切感受到紫砂艺术之美。
徐风老师在《读壶记》的文字中充分展现了他对紫砂艺术的热爱与虔诚，在他充满美学视觉和诗意笔触的勾勒下，即便是紫砂艺术的过路客，也能在这一把把沉默寡言的紫砂壶里，品味其中凝聚着的一位位紫砂艺人的生命体验和智慧妙想。从珠圆玉润的光素器、灵动秀美的花器，到刚健敦实的方器、肌理分明的筋囊器……或温润俊朗，或精巧悦目，或古朴庄重，或舒展恬雅……读者随之感受到这些壶不仅仅是日常生活用品，更是中国茶文化的载体。当代宜兴紫砂壶艺在新的高度上融汇了书法、篆刻、家具、玉石、青铜、陶瓷等多种中国传统艺术精粹于一身，可谓是中国当代最富于艺术表现力的传统形式之一。
宜兴紫砂艺人们承宗念祖、鉴古开今的理念在他们数十年如一日的坚守、探索、追求的创作过程中贯穿于他们的每一件作品里。透过书本上一把把呼之欲出的壶艺作品，透过它们的线条、构件、工艺，可见紫砂壶的生命、气息、神韵就在岁月嬗变、灵感跃动之中交融在一起，借由“方非一式，圆不一相”的领悟而开出千姿百态的艺术之花。
徐风老师的品鉴，没有拘泥于“泥、形、工、款、功”的评价标准，他抓住“形、神、气、态”这四个紫砂作品的审美要素，对53位紫砂艺人的200多件壶艺精品进行解读，既有对每一位紫砂艺人人生道路和精神气质的勾勒，也有对他们的世家传承、前辈师从的描摹（其中不乏李昌鸿、顾景舟、吕尧成等紫砂名家的嫡亲、爱徒、徒孙），更在对他们的代表性作品的赏评中阐发了创作者赋予其中的深厚文化内蕴。
如此多的品评文字中，没有重复或敷衍，佳言妙语，信手拈来，融情入景，贴切透彻。在徐风的笔下，一把紫砂壶就是“一个故事、一段情愫寄托，一个无可言说的念想，一个美丽瞬间的定格，一个哲理深远的成语”，他揭示着其中的儒家处世的气度，道家哲理的筋骨，释家超脱的神韵……
紫砂艺人们以心传手到的虔诚将各自对或传统、或现代、或另类的审美观的理解和不凡的造型技法与功力凝结于件件壶艺作品上，而徐风则将其中神韵细解慢剖，化为流畅妥帖的文字，与美图相映成趣。在他的“读壶”导引之下，我们观美壶、赏美艺、解美惑、品美文，不知不觉中触电“读壶”之道，恍惚于“一壶在手，不知身在何处、今夕哪朝的时空感”畅想之中。
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