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有些记忆如同冰冻的河水般，会在冷寂中发出幽幽的龟裂之声。春夏秋冬，朝代变换，花落败，人老去，然而时光总有办法留下自己光彩夺目的瞬间。青花瓷就像一口古老的水井，当我们拨开浓密的杂草与藤蔓，望向井底，一双湛蓝的眼睛便会对上世人好奇的目光。
美有许多种，取于自然者有之，巧夺天工者有之。爱美的人也有许多种，或奔放，或沉静。遇见美，可独乐，亦可分享。但是面对青花瓷，人们很难挑剔，无法抗拒，也很难藏得下心中泛起的遐想。当美妙的青花映入你的眼睛时，整个人便坠入了那口古井，一身染蓝，你从此与江山融为一体，同诗话纠缠不清了。对于青花瓷，形容词已经不再重要，因为形容词本身已很难将美尽数传达。在这个时候，我们更依赖于视觉，通过最直接的方式去描述或者体会这种世间难得一见的美。
然而青花之爱，从未鲜有闻。在古代，从皇帝到百姓，无论哪个阶层都对青花瓷喜爱有加。从诗词到家居，处处格调均可见到青花瓷的身影。虽然青花瓷的制造工艺也是门重要的话题，但视觉美感一直是人们辨赏青花瓷的直接缘由。只是随着时间的推移，青花瓷又多了一重身份，它不再仅仅是一种艺术品，一门工艺，更是一个历史的钥匙孔。正如本书作者雷鸿智所言，有人文与科学相结合作为衬布，青花瓷的美也就彰显得更加深远、更富有内涵。对于艺术家而言，青花瓷是很好的视觉材料，其多变的图案与考究的设色令人惊叹。青花瓷的演变又承载了中国的风云变迁，从唐宋到明清，不同时代的精神都在青花瓷中得到了完整体现。青花瓷甚至还是古代中国与西方世界进行文化交流的见证者之一。在今天，很难说这几方面哪一边的成分更多。
但是传统工艺的青花瓷肯定已不再是人人触手可及的东西了。一方面是由于后来的革命与战争造成了青花瓷工艺的长时间断流。此外，许多后人对青花瓷理解肤浅，制作粗糙，意境生硬，这种滥竽充数的行为极大地影响了青花瓷的制作风气。如此一来，保留下来的古代青花瓷弥足珍贵。
于是它被冠予新名号，一些不再与“丹青”、“红莲”相挂钩的名号，比如“古玩”、“文物”。古玩古玩，“古”是对象，“玩”是鉴赏手法与过程，而把握这一切的主体自然是人。本是一件稀松平常的事，但在此时此地，凡是涉及古董的词语，身价也一概高了起来，成为寻常人“玩”不起的东西。从某个角度来看，这确实是好事一件。为数不多的宝贝被隔离并有效地保护起来，从而延长了它们的寿命。但是青花瓷一旦离开了人，形式便有些模糊了。一个本来不抽象的事物被符号化了，青花瓷被束之高阁，远离了大众视线，成为人们闲谈所无法进入到的过去。
我们一直向往对文化的重塑，但视野却非常有限。我们痴迷于历史戏说，从网络中零散的图片与流行歌词里寻找对古代文化的回味，有时误把皮毛当珍宝，难免会有疏漏。显然，涂鸦未必就比白纸一张来得更好，我们需要一些更加纯粹的东西。除了博物馆，我们能系统地与青花瓷相会的途径甚少，唯一较为可靠的便是书籍了。《青花：中国历代最美青花瓷》一书收罗中国历代最著名青花瓷，逐个分析出每朝每代的青花瓷特点，这为我们提供了一次绝佳的欣赏机会。现代人谈得多，看得少，虽然说不上什么罪大恶极，但没有体会到真正精髓之处，未尝不是一种遗憾。
我曾经以为，艺术的精神应该疏离众生，但是未想到她的身体是需要亲近所有人的。只识花叶，不知根茎，文化之路最后肯定归于茫然之中。而雷鸿智先生在《青花：中国历代最美青花瓷》中也提出，守住这些宝贵的文化遗产，不仅是为了表达对祖先技艺的尊敬，更是将中国文化的火炬传递到后代手中。所幸的是，我们知道美的价值，美的事物打动我们。这就够了，这种真实的信仰是任何社会变革都不能拒之门外的。相反，每一次人类重新建立对文化的理解，世界就要跟随人类的脚步前进。物质僵化我们，艺术则在我们的身心走动，让那里四季如春。青花之爱，将在层出不穷的新生艺术家手里细水长流，不会停止。
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