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在阅读《东京日和》前，我曾读过摄影大师荒木经惟的另一本名著《荒木经惟的天才写真术》。在那本书中他道出了摄影本质，说出来的“都是一些很真实的内心话”，对摄影爱好者、从业者而言多有裨益。比如，他一语道破摄影入门的“秘诀”：“从身边亲近的人开始建立关系，持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来。所谓的摄影方法论，要到了现场才能感受出来。脑中忽然浮现的一些想法，要尽可能地去尝试。”
“从身边亲近的人开始……”这句话让我回味再三。在《东京日和》一书中，荒木正是这样做的，全心投入地去做。
《东京日和》记录的是一个摄影大师与爱妻的最后时光。照片来自平日的积累，文字源自荒木的日记和回忆。简短的语言、随意的涂鸦、细腻的照片，再现了荒木与妻子阳子相处的日常生活———那些最美的时光。写得真挚，拍得动情，书中的每个字符都袒露着荒木对阳子无法抑制的思念。
荒木说，阳子走后，他就喜欢对着天空拍照。走出空空的房间，他拍天台，拍相依为命的小猫，拍摄他和阳子曾经走过的街道。日复一日，照片极力掩饰着荒木那颗孤独和悲伤的心。可是一切徒劳。
我读着《东京日和》，跟着荒木一起感伤、发呆。那只名为“奇洛”的猫偶尔闪过，安慰着荒木，可当他由此想起同样爱猫的阳子时，表情多么痛苦。露台本是他纪念爱人最安静、最私人的地方，可后来隔壁百岁的老婆婆走了，老房被拆，新来的主人盖起违章建筑，一下子挡住了荒木家露台的视野和户外的景观。荒木的心情随环境感到逼仄、压抑。连那只善解人意的猫也在某一天出走！荒木心生寒意，觉得世间残酷。
书中最后几句话，荒木是这样写的：“与阳子相识之日开始的我的摄影生涯，也就结束了。之后，我该怎么办呢？嗯，先在荒川玩玩吧，躺在那里仰望天空，任由河流带我行。休息一下吧。”失去阳子的荒木，仿佛被抽空了一般，那种无力感让人着实心痛。
我喜欢荒木的照片和文字，从中我感受到一个艺术家对于艺术、生活的那种深植于内心的热爱。这份爱不仅鼓舞着艺术家本人，也足以感染周围的人们。而且，大师的艺术主张，与他的生命底色往往是一致的。从这个意义上，就不难理解为什么另一位摄影大师亨利·布列松会说———“不是我在拍照，而是照片在拍我。”
《东京日和》１９８９年７月开始连载于日本的《思想科学》杂志，按原本的计划，由阳子撰文，荒木配图。但三期过后，阳子患癌入院。１９９０年１月２７日，阳子离开人世。其后整整一年，荒木都沉浸在丧妻之痛里难以自拔。为了挽留可能忘却的记忆，他最终决定独自完成《东京日和》。在书的后半部，透过忧郁的照片和感伤的文字，荒木用私人的方式深切表达了对阳子永远的思念。
这注定是一本感伤之书。这感伤由阳子的欢快和荒木的悲伤构成。这本书是他们又一次难得的合作，也是最后一次合作。
曾经，荒木的镜头始终对着阳子。他摄影生涯开始于与阳子的邂逅。１９６３年荒木进入电通公司，很快认识了档案科的阳子，也由此打开了他摄影人生的局面。夜深人静在公司的摄影棚拍照期间，在频频约会的时光里，爱的旅程开始了……１９７１年两人结婚。他们蜜月旅行所拍的照片被整理成《哀愁之旅》，荒木用公司的复印机打印装订了好几本书，自费出版。从那以后，阳子成为荒木创作的源泉。直到阳子离世，一阵风一般，老天带走了荒木创作的灵魂。
翻开《东京日和》，这是怎样的文字和照片？怎能如此温柔，何其深情？这本书让读者了解到一个平凡生活中的荒木。
有一个叫竹中直人的名演员，在书店里看到这本书，站着读完，深受感动并获得灵感，由此编导并主演了同名电影《东京日和》，在世界电影史上留下了浓重的一笔。
另外，我确信，无论采取何种摄影技术，关注哪些对象，都与摄影家的人生经历和对生命的理解、态度息息相关。人生的境遇，必然会决定一个艺术家看待世界的角度。
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