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课书房新形态教材
荒木经惟是世界级的艺术摄影大师。一般来说，他的作品集都不用太多的设计，因为图片本身已经很风格化了，但《东京日和》（重庆大学出版社出版）却是一个例外，荒木经惟通过用图片日记的方式记录他与阳子的相识、相知、相爱，以及最后的离别。
为该书作设计，很考验设计师的功力。重庆大学出版社在谈下这本书的版权之后，就将这个任务交给了一个新锐设计组合，连续4年获得“中国最美的书”的“王受之讲述”系列（中国青年出版社出版）就出自这个组合之手。2011年他们凭借《漫游:建筑体验与文学想象》获得“德国莱比锡世界最美的书”。
但设计的过程依旧波折不断。他们发来的第一稿，就把责编吓到了。初稿将所有黑白图都采取跨页排版的方式。这不仅考验我们的印刷技术，并且对装帧的要求很高。由于国内的胶装技术和材料的限制，胶装书很难达到“完美”跨页所要求的平展度，除非采用锁线工艺，锁线就一般会搭配精装。尽管该书在日本已经印了十几版，但均未采取精装，精装会让整本书的感觉变得厚重和难以亲近。同时第一版的文字布局也非常冒险，很多文字都贴近了切口处。设计师的本意是希望通过这样的版式，让文字和图片有一种无限延伸的感觉。但这样的设计有时读者很难接受。
经过反复考虑，设计师将原有的方案全部推翻，重新布局，把所有的形式感降到了最低，把设计点放到了微小的细节处。比如，用剪报形式还原荒木经惟在写作这本书时所采取的手法，保留原书的手写体，但又采用不同色彩的字体展现出随意性。
这本书的封面是最考究的地方。设计师想要一种质朴的感觉，所以希望封面上能放的东西越少越好。荒木经惟又特别强调，一定要放上阳子的照片。在这两难的情况下，最后采用了盒装书的方式。既满足了作者的要求，又保持了设计师设计思路的完整性。
就在这本书送日方审核的期间，设计师依旧在反复完善设计方案。原本该书盒子上的字是黑白的，后来加上了色彩，淡粉和奶绿，象征了柔和而又长青的爱情。原本内封腰封上是有书名的，但设计师思考再三觉得重复了，最后拿掉了。现在白白的腰封上，除了老相片锯齿边一样的小花边之外，只轻轻印上了重庆大学出版社的社标。这让整个内封显得更加的静默，透视出在爱妻阳子去世后，孤独的荒木深陷于巨大的痛苦之中的那种状态。
该书在选纸上也颇费功夫。该书的印制人员和设计师一起找了很多纸来尝试，内文的选纸综旨是：既要色彩还原度好，又要像书纸一样具有文化内涵。最后选择的内文虽然价格是普通纯质纸的两倍，但其效果却达到了预期。唯一的遗憾是，如果选择128克重更高的纸，全书的重量会大大增加，所以它稍显薄，有些大底的图还略微有点透。
爱书的读者或许会对该书的封面用纸有点小介意。它太容易脏。哪怕是刚洗过手，只要一捧书封依旧会留下手印。但这却是设计师的一点小心思——整本书都未采取腹膜和过油处理。设计师希望，当读者阅读完毕合上它的时候才会发现，在未作任何过油处理的纯白色书封上，已经留下了自己的印记，“东京日和”不再只属于阳子与荒木，它已经被赋予了读者的思绪，将这份爱尽可能地传递下去。
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