定价:¥99
作者:大卫·G.威尔金斯 伯纳德·舒尔茨 凯瑟琳·M.林嘉琳 著 陆豪 译编辑:席远航出版时间: 2019-07-28
本书从20世纪早期的现代艺术开始写起,20世纪早期的艺术常常被说成是“现代艺术”,尽管二者并不能完全划上等号。现代主义表达了这样一种理念:当下的时代具有与过去截然不同的态度和特点。书中描写了野兽派、非洲艺术和仪式、摄影、立体主义及其影响、弗兰克•劳埃德•赖特,罗比之屋、美国土著艺术、北美西北海岸的原住民仪式艺术、马列维奇和俄国先锋艺术、德国表现主义:桥派和青骑士、幻想主义、达达主义、风格派和包豪斯、墨西哥壁画、超现实主义、美国现代主义绘画、毕加索《格尔尼卡》、国际风格的建筑等。
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作者:大卫·G.威尔金斯 伯纳德·舒尔茨 凯瑟琳·M.林嘉琳 著 陆豪 译编辑:席远航出版时间: 2019-07-28
18世纪,社会、文化与艺术彼此之间形成了巨大反差;科学和技术取得惊人进步;而政治的变化更是翻天覆地。历史学家通常将18世纪末期视为现代的开端。洛可可和新古典主义主导了18世纪欧洲的视觉艺术。同其他文明的交互联系为欧洲艺术带来了新的艺术风格和审美理念,这体现在两个方面:一是对异国情调的兴趣,二是对外来文化及其影响的浅层回应。这一时期的重要内容有:18世纪的欧洲绘画、18世纪的朝鲜半岛艺术、洛可可式建筑和雕塑、18世纪肖像画、新古典主义建筑、新古典主义绘画和雕塑。第二章中描写到:经济、技术和政治革命主导了19世纪欧洲和美国的历史。工业革命和随之而来的工厂的机械化生产改变了大部分欧洲和美国人的生活。迅速扩大的中低产阶层聚集在离工厂较近的城市里,他们组织起来要求民主和更人性化的待遇。发轫于19世纪的革命精神最终使得选举权在世界上大部分地区普及开来。因此而带来的政府机构、生活方式和社会阶层结构的改变,也给艺术带来了重要的影响。这一时期的主要内容有:法国绘画对世界的影响、新古典主义的续章、浪漫主义、日本木刻版画、奥诺雷•杜米埃和政治版画、浪漫主义复兴时的建筑、美国浪漫主义绘画、19世纪晚期的复兴式建筑、爱德华•马奈、早期摄影和摄影技术、19世纪晚期的雕塑等。
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作者:大卫·G.威尔金斯 伯纳德·舒尔茨 凯瑟琳·M.林嘉琳 著 陆豪 译编辑:席远航出版时间: 2019-07-25
本书一改传统艺术史的写作思路,在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法,在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术,包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外,还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较,这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作,这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称,能代表和反映当时的最高艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。
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作者:石辉编辑:李仕辉出版时间: 2015-09-11
《色彩盛宴》一书从色彩基础知识入手,介绍了小色稿、色调、单体塑造、画面塑造等方面的基础练习方法,并着重对静物(水果、蔬菜、花卉等)、风景、场景、头像等常见的色彩绘画进行分类指导,对学习者入门、提高有针对性的帮助。本书内容丰富,注重分步骤、分环节地进行教学辅导,尤其在分类练习中,精分了步骤表现、色彩设计、形的塑造、画面的色彩关系与素描关系、次序控制、画面剖析、照片对比练习等步骤环节,在每一步骤环节均有标注、指导,循序渐进地引导学习者掌握绘画方法,提高绘画技巧,并辅以大量质量较高的色彩作品,供学习者参考、比照、练习和揣摩。
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作者:尼古拉斯·米尔佐夫 著 胡文芝 译编辑:张慧梓出版时间: 2023-05-19
本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性(或“看的权利”)之间的一场持续较量,解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起,从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念,指历史的可视化,它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念,提出了三种“视觉性复合体”,阐明了在每一种复合体的内部,权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时,他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。
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作者:希瑟·巴尼特 等著 杨大地 译编辑:王思楠出版时间: 2023-10-19
从达·芬奇到伊夫·克莱因,从黄筌到丢勒,《科学 艺术》为我们展示了古往今来近40位艺术家、科学家和他们作品的故事,这些伟大的作品共同点亮了艺术与科学这两个领域,展现了艺术与科学之间的重要关系。<br>从植物学和自然史,到神经学和光学,几乎没有哪个领域没有经过艺术家的检验和描绘。科学和艺术是不可分的,两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然,而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。<br>“科学与艺术事实上是一个硬币的两面,都源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”<br>
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