定价：¥68
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作者：维多利亚·查尔斯 著 孔梅 刘晓民 译编辑：席远航出版时间： 2020-11-23
本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。
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作者：约瑟夫·阿彻·克劳 乔瓦尼·巴蒂斯塔 卡瓦尔卡塞莱·安娜·詹姆森 著 李浪浪 译
编辑：席远航出版时间： 2020-11-23
意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了第一批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多·达·谢纳、乔瓦尼·奇马布埃、杜乔·迪·博宁塞尼亚、乌戈利诺·迪·内里奥、西格纳·迪·波纳文图拉、乔托·迪·邦多内、彼得罗·卡瓦利尼、安德烈亚·奥尔卡尼亚、塔代奥·加迪、西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。
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作者：周至禹编辑：李桂英出版时间： 2020-09-30
《读懂画家：从达•芬奇到大卫•霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。 艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者在书中关注的艺术家和艺术作品，不完全以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。 作者着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品，探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣，无形中慢慢引导着读者，用不同的感觉（除了视觉以外），不同的角度，不时期的标准去看待和品味艺术作品，去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。
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作者：帕特里克·德·莱恩克 琼·汤普森 著 陈涛 郭李梓 译编辑：张维出版时间： 2020-08-19
每一个喜欢西方艺术的人，都想要一本“读懂绘画”指南：它最好既简洁易懂又视角多，既趣味盎然又实用有效——而《读懂绘画》完美地完成了这样一项任务。 从乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到莫奈、梵高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔，经典的西方美术作品汗牛充栋、浩如烟海，却瑰丽至极、精彩绝伦。伟大的绘画作品，不仅包含丰富的主题和复杂的符号，而且在艺术上具有开拓性的技法或风格。《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期300多幅经典的绘画作品，从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。 面对如此多的经典名作，我们如何快速得其精髓？要诀之一便是理解绘画背后的文化内涵——古典绘画不仅包含了丰富的古希腊与古罗马的神话与民俗，而且充满了基督教神学的深刻内涵；而现代或当代艺术则在观念、形式、材质和主题上具有先锋和探索的特征，同样需要观众或读者丰富的人文素养和艺术感悟力。作者简洁而富有启发性的文字，同1000多幅彩图相得益彰，共同帮助读者“读懂”这些传世的经典名画。
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作者：张斌宁编辑：林佳木出版时间： 2020-07-28
《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。<br> 本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。<br>
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作者：埃丝特尔·巴雷特 编著 关祎 译编辑：杨敬 吴薪出版时间： 2020-01-18
对于克里斯蒂娃来说，在这个充斥着便捷图像的世界里，艺术或者审美经验这种实践塑造了主体（自我感知）以及客体，这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念，阐明了它们与艺术家之间的密切相关性，以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特（Estelle Barrett）列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森（Bill Henson）的摄影作品以及范·索韦林（Van Sowerine）的动画影片，并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系，艺术家、艺术品和观众之间的关系，以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系，她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能，她将克里斯蒂娃的思想融会贯通，并指出了其与视觉文化之间的相关性。
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作者：奥斯卡·施莱默 等著 张耀 译编辑：李佳熙出版时间： 2020-07-05
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。<br>“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。<br>
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作者：迈克尔·安·霍利 著 王洪华译编辑：林佳木 陈康 邹荣出版时间： 2020-04-13
本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。<br>作者认为，历史上的艺术现象和艺术作品，在往昔产生之时，就有为后人而存在的意向，尤其是再现式的艺术，仿佛是为后人的研究而开放自身的。在这个意义上，后人对往日艺术的研究，不是“此时此在”的主观诠释，而是对“彼时彼在”的探讨。作者指出，如果对于诠释的动态理解要求我们艺术史家必须反思自己对待作品的方式，那么质疑作品怎么对待我们同样有益。<br>
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