定价：¥88
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作者：E.H.贡布里希 著 王立秋译编辑：张维出版时间： 2021-10-21
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。<br> 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。<br>
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作者：阿尔弗雷德·亨特 著 曾筱姗 译编辑：席远航出版时间： 2021-09-10
象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东，比利时的费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯，英国的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂以及德国的扬·托洛普等，那些在象征主义运动中最具代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注“简明艺术史书系”。
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作者：安宝江 安剑秋编辑：文鹏 王倩出版时间： 2021-11-05
《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。第一章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放之后、低迷期和读图新时代几个时期，对插图艺术进行了分析和介绍；第六章，对艺术表现与内地不同的“港澳台”地区插图艺术进行了简单介绍。本书围绕传统与现代、国外影响与本土创作、绘画与照片、新媒体艺术三个议题展开论述。除艺术观念外，作为出版的构成，技术因素影响着插图的创作与表现，这也是插图与一般绘画的一大不同。<br>在此数十年间，插图艺术在时代的波澜下对许多问题进行了探讨，在进入数字化新时代后，插图的载体和阅读均发生了重大的变化，但是插图在阅读中的价值、形象化的表现方式，其意义是不变的。这也是本书对历史进行回顾的价值。<br>
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作者：安宝江 刘克丹编辑：陈力 黄菊香出版时间： 2021-11-08
《中国近现代插图史》是对20世纪前半叶插图艺术发展历程的回顾与分析，按照历史时段，大致分为晚清和民国两个时期。自清代中后期以来，欧美影响日渐加深，进入20世纪后，这种影响已在各个领域中渐次展开。在这个被动引进和主动吸收并举的过程中，插图艺术从表现形式到艺术观念、从题材内容到风格表现、从载体到阅读方式、从创作主体到接受对象，均已不同于以往。这是中国社会现代化的开端，也是中国艺术在现代社会中变迁的开端。所以，对插图艺术该时段内的考察是包含于艺术现代性探讨之中的。<br>本书首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行了分析，对近代印刷技术和中国古代插图分别进行了介绍。主体部分以时代为序、新文化运动为节点，在清末民初和新文化开始以后的民国时期这两个大时段内，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行了分析与讲解。由于鲁迅对中国现当代插图艺术有着重要影响，又单独以一个章节论述了鲁迅的贡献。<br>本书围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面均进行了介绍。同时，对不同时代的典型艺术家或典型作品做了一定的个案分析。
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作者：亚历克斯•林 著 安丽哲 译编辑：席远航出版时间： 2021-09-13
本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：<br>一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术（和歇斯底里症患者一样）会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。<br>二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身（作为无限性）。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。 <br>三、艺术本身即真理程序。或者：对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想，在其中，艺术作品本身（不是其效果）即大真。这种思想，或者毋宁说艺术作品所激活的真理，不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着，艺术作为思想的一个独特维度，不可能还原为哲学。<br>
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作者：斯图亚特·沃克 著 李敏敏 译编辑：张菱芷出版时间： 2021-10-06
本书是“绿色设计与可持续发展经典译丛”中的一本，《设计的精神》一书挑战了一系列我们习以为常的共同假设，包括可持续性、进步、增长和全球化等。作者以实践为基础，探讨了关于本土化、人类的意义以及功能对象等问题，证明了通过设计进行研究的想象力潜力，并产生了引人注目的、建设性的、本质上充满希望的未来方向——将大规模生产与个性、产品与地点、实用利益与环境责任相结合，从根本上重新思考我们的物质文化。<br>书中作者重点探讨了以下几个核心问题：<br>·对人类意义的理解如何影响设计，以及设计如何更好地结合个人意义的问题。<br>·大规模生产需要如何与本土化生产以及提供服务相结合。<br>·如何将短命的电子产品引入更可持续的设计范式。<br>·在后消费主义世界中设计师角色的变化。<br>
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作者：马丁·杰伊 著 孔锐才 译编辑：贾曼出版时间： 2022-05-13
对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析…… 本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。
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作者：周至禹编辑：夏宇出版时间： 2021-09-21
本书为“设计名师课堂”中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。<br>本书从艺术史上的包豪斯色彩研究，到色彩研究方法的研究，到色彩属性与设计关系研究，再到色彩转换设计的研究要点，艺术与色彩设计的文化属性，最后到各种精彩案例，凸显了中央美院设计色彩教学过程中对“开放性”与“应用性”的注重，理论与实践的并重，感觉与逻辑同行的学习过程。<br>
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作者：克劳斯·H.卡尔 维多利亚·查尔斯 编著 马能宝 译编辑：席远航出版时间： 2021-08-13
《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形，而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术，本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华，本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。
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作者：莱昂·罗森塔尔 编著 徐琪歆 译编辑：席远航出版时间： 2021-08-13
《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。
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